1 VERANSTALTUNGEN AUGUST 2026
2 AUSSTELLUNGEN
Sonderausstellungen im August
Sammlung im August

1 VERANSTALTUNGEN AUGUST 2026

SONNTAG, 2. AUGUST, 11.15 UND 14.00 UHR
FÜHRUNG
ZWISCHEN WIRKLICHKEIT UND TRAUM
OTTO GLEICHMANN UND DER EXPRESSIONISMUS IN HANNOVER
mit Carmen Putschky
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: tickets.sprengel-museum.de

DIENSTAG, 4. AUGUST, 17.00 BIS 19.30 UHR
NEUER KUNSTCLUB
Kostenlos. Für junge Menschen ab 15 Jahren
Anmeldung per Mail an biver.smh@hannover-stadt.de

DIENSTAG, 4. AUGUST, 18.30 UHR
FÜHRUNG
GESICHTER DES EXPRESSIONISMUS
OTTO GLEICHMANN UND SEINE ZEIT
mit Jörg Worat
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

MITTWOCH, 5. AUGUST, 10.15 UHR
KUNST AM TAGE
KOMMENTAR, KRITIK UND KANON
EIN SPAZIERGANG ZWISCHEN KLASSISCHER MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHEM
mit Kristina Tieke
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DONNERSTAG, 6. AUGUST, 12.00 UHR
MITTAGS MIT DER KUNST
MAX BECKMANN, BAD IM AUGUST, 1938
20 Minuten Werkbetrachtung mit Kristina Tieke
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FREITAG, 7. AUGUST, 14.30 BIS 15.30 UND 16.00 BIS 17.00 UHR
SPRENGEL KNIRPSE
Für Kinder von 3 bis 5 Jahren mit Begleitung
Anmeldung: biver.smh@hannover-stadt.de
Kosten: 3 Euro pro Anmeldung ohne Eintritt
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FREITAG, 7. AUGUST, 15.00 UHR
FÜHRUNG RAUM
FÜR KUNST DIE ARCHITEKTUR DES SPRENGEL MUSEUM HANNOVER
mit Gabriele Sand
Museumseintritt: frei, zzgl. Führung 3 Euro

SONNTAG, 9. AUGUST, 11.15 UND 14.00 UHR
FÜHRUNG
IM BLICK DES BEGEHRENS
PAUL MPAGI SEPUYA UND DIE INSZENIERUNG FOTOGRAFISCHER INTIMITÄT
mit Gundi Doppelhammer
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

SONNTAG, 9. AUGUST, 15.30 BIS 17.00 UHR
KUNST UND YOGA
ZU: DANIEL SPOERRI, ESPACE BASCULÉ. PETITE EXPOSITION NOUVEAU RÉALISME, UM 1960, MADE
BY DANIEL SPOERRI 2007, 1960/2016
KURZFÜHRUNG UND YOGA-SESSION
mit Carmen Putschky, Kunsthistorikerin, und Renata Shenkman, Yogalehrerin; Kosten: 20 Euro
Anmeldung: biver.smh@hannover-stadt.de

DIENSTAG, 11. AUGUST, 18.30 UHR
KURATORINNENFÜHRUNG
MEIN LIEBER SCHWAN!
DIE SAMMLUNG
mit Inka Schube, Kuratorin
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

MITTWOCH, 12. AUGUST, 16.00 UHR
KUNST AM TAGE
KOMMENTAR, KRITIK UND KANON
EIN SPAZIERGANG ZWISCHEN KLASSISCHER MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHEM
mit Gabriele Sand
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DONNERSTAG, 13. AUGUST, 12.00 UHR
MITTAGS MIT DER KUNST
PAULA MODERSOHN-BECKER, SELBSTBILDNIS VOR FENSTERAUSBLICK AUF LANDSCHAFT, UM
1901/1903-1905
20 Minuten Werkbetrachtung mit Gundi Doppelhammer
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FREITAG, 14. AUGUST, 15.00 UHR
FÜHRUNG
ZWISCHEN WIRKLICHKEIT UND TRAUM
OTTO GLEICHMANN UND DER EXPRESSIONISMUS IN HANNOVER
mit Frank Kurzhals
Museumseintritt: frei, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

SONNTAG, 16. AUGUST, 10.30 BIS 12.00 UHR
SPRENGEL AKTION
Für Kinder mit ihren Lieblingsmenschen.
Anmeldung: biver.smh@hannover-stadt.de
Kosten: 3 Euro pro Anmeldung plus Eintritt, Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre frei

SONNTAG, 16. AUGUST, 11.15 UND 14.00 UHR
FÜHRUNG
VON KLEE BIS KANDINSKY
EINE REISE DURCH DIE ABSTRAKTE KUNST DER MODERNE
mit Carmen Putschky
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DIENSTAG, 18. AUGUST, 18.30 UHR
KURATORENFÜHRUNG
PAUL MPAGI SEPUYA
IM BLICK DES BEGEHRENS
mit Stefan Gronert, Kurator
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

MITTWOCH, 19. AUGUST, 10.15 UHR
KUNST AM TAGE
KOMMENTAR, KRITIK UND KANON
EIN SPAZIERGANG ZWISCHEN KLASSISCHER MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHEM
mit Gabriele Sand
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DONNERSTAG, 20. AUGUST, 12.00 UHR
MITTAGS MIT DER KUNST
RENÉ MAGRITTE, LES FIGURES DE NUIT, 1927
20 Minuten Werkbetrachtung mit Carmen Putschky
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FREITAG, 21. AUGUST, 14.00 BIS 17.00 UHR
OFFENE WERKSTATT
Einfach kommen und mitmachen.
Ohne Anmeldung. Kostenlos. Für Alle.

FREITAG, 21. AUGUST, 15.00 UHR
FÜHRUNG
PAUL MPAGI SEPUYA
IM BLICK DES BEGEHRENS
mit Gundi Doppelhammer
Museumseintritt: frei, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

SONNTAG, 23. AUGUST, 11.15 UND 14.00 UHR
FÜHRUNG
ABSTRAKTION ERLEBEN
VON SCHWITTERS’ MERZBAU BIS ZUR GEGENWARTSKUNST
mit Frank Kurzhals
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DIENSTAG, 25. AUGUST, 18.30 UHR
LESUNG
„OTTO GLEICHMANN UND SEINE ZEIT“
von Gunda-Anna Gleichmann-Kingeling, Autorin und Tochter des Künstlers Otto Gleichmann
mit Ulrich Krempel, Herausgeber des Buches und Direktor Sprengel Museum Hannover a. D.

MITTWOCH, 26. AUGUST, 16.00 UHR
KUNST AM TAGE
KOMMENTAR, KRITIK UND KANON
EIN SPAZIERGANG ZWISCHEN KLASSISCHER MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHEM
mit Friederike Otto
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DONNERSTAG, 27. AUGUST, 12.00 UHR
MITTAGS MIT DER KUNST
MATTI BRAUN, UNTITLED, 2015
mit Friederike Otto
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FREITAG, 28. AUGUST, 15.00 UHR
FÜHRUNG
ZWISCHEN MUSEUMSSTRASSE UND LICHTRAUM
ARCHITEKTUR IM SPRENGEL MUSEUM HANNOVER
mit Kristina Tieke
Museumseintritt: frei, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

SAMSTAG, 29. AUGUST, 14.00 BIS 16.30 UHR
SPRENGEL ATELIER
Für Kinder mit ihren Lieblingsmenschen.
Anmeldung: biver.smh@hannover-stadt.de
Kosten: 5 Euro pro Anmeldung plus Eintritt
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

SAMSTAG, 29. AUGUST, 15.00 BIS 17.00 UHR
„DENKEN SIE IMMER DARAN MICH ZU VERGESSEN“
EIN NACHMITTAG ZU EHREN VON TIMM ULRICHS
Eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Der Eintritt ist frei.

SONNTAG, 30. AUGUST, 11.15 UND 14.00 UHR
FÜHRUNG
MEIN LIEBER SCHWAN!
KUNSTGESCHICHTE ALS OFFENER DENKRAUM
mit Kristina Tieke
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

KALOKI NYAMAI
INSTALLATION IM CALDER-SAAL
11.4. BIS 20.9.26
Der kenianische Künstler Kaloki Nyamai (*1985 in Kitui, Kenia) präsentiert im Calder-Saal des Sprengel Museum Hannover drei monumentale Gemälde-Collagen von sechs Metern Höhe. Die Werke zeigen exemplarisch Nyamais künstlerisches Schaffen: Sie setzen sich mit kollektiver Erinnerung, kultureller Identität und Macht auseinander und erzählen historische Narrative afrikanischer Geschichte aus einer zeitgenössischen Perspektive.

Nyamais Arbeiten zeichnen sich durch komplexe Strukturen und intensive Farbgestaltungen aus. Genähte Elemente und vielschichtige Materialien verbinden historische und kulturelle Erzählungen zu monumentalen „Bildern“.

Nyamai gilt als eine der markantesten Stimmen der zeitgenössischen afrikanischen Kunst. International bekannt wurde er durch seine große Malerei-Installation „The True Size of Africa“, die 2022 im kenianischen Pavillon auf der Venedig-Biennale präsentiert wurde. 2026 ist Kaloki Nyamai erneut Teil der Venedig-Biennale. Seine Arbeiten rücken historische Narrative und marginalisierte Perspektiven in den Vordergrund, seine künstlerische Praxis verbindet die mündlichen
Erzähltraditionen seiner Heimat mit einer modernen, experimentellen Bildsprache.

Sonderausstellung
KUNSTPREIS HANNES MALTE MAHLER – IT IS ART ®
FARZANE VAZIRITABAR
13.6. BIS 27.9.26

Der international ausgeschriebene „Kunstpreis Hannes Malte Mahler – it is art®“ wird alle vier Jahre vom gemeinnützigen Verein feinkunst e.V. in Kooperation mit dem Sprengel Museum Hannover vergeben. Der 2020 ins Leben gerufene Preis erinnert an den 2016 tragisch verstorbenen Hannoveraner Künstler Hannes Malte Mahler (1968–2016), Meisterschüler von Marina Abramović. Mit einem Preisgeld von 15.000 Euro sowie einem Projekt- und Produktionsbudget von bis zu 105.000 Euro zählt er zu den höchstdotierten Kunstpreisen Deutschlands. Die Förderung richtet sich an junge wie etablierte Künstler*innen und beinhaltet die Einladung, ein Projekt im Stadtraum
Hannovers sowie in den Räumen des feinkunst e.V. und des Sprengel Museum Hannover zu realisieren.

Preisträgerin des „Kunstpreis Hannes Malte Mahler 2024– it is art®“ ist die 1987 im iranischen Yazd geborene Künstlerin Farzane Vaziritabar. Mit ihrem Konzept nimmt Vaziritabar den bekannten „Roten Faden“ Hannovers auf – den Rundgang zu städtischen Sehenswürdigkeiten – und interpretiert ihn durch eine Vielzahl künstlerischer, medialer und performativer Interventionen neu. Ihre geplanten Aktivitäten an insgesamt 38 Locations reichen von Soundarbeiten und Performances über Installationen, Skulpturen und Videoarbeiten bis hin zu interaktiven Elementen. Damit öffnet sie ein breites Feld aktueller künstlerischer Ausdrucksformen und setzt sich zugleich mit gesellschaftlich relevanten Themen auseinander, insbesondere mit Fragen fluider Identitäten. Der spielerische, humorvolle Zugang, der ihr Werk prägt, zeigt eine produktive Nähe zu Hannes Malte Mahlers künstlerischem Selbstverständnis – ohne ihn zu imitieren.

Sonderausstellung
PAUL MPAGI SEPUYA
IM BLICK DES BEGEHRENS
1.7. BIS 4.10.26

Paul Mpagi Sepuya (*1982, San Bernardino, Kalifornien) gehört zu den wichtigsten Stimmen der zeitgenössischen Fotografie in den USA. Die Ausstellung im Sprengel Museum Hannover ist die erste größere Einzelausstellung des Künstlers in einem deutschen Museum. Sie offenbart wie der Künstler in seinen poetisch anmutenden Arbeiten das klassische Porträt dekonstruiert, wie er die Kamera als Werkzeug nutzt und dabei zugleich Räume der Nähe, Fragmentierung und Reflexion erschafft. Durch den gezielten Einsatz von Spiegeln, Stoffen und Studioelementen hinterfragt Sepuya die Mechanismen des Sehens – wer blickt, wer wird betrachtet, und wie entsteht fotografische Intimität?

Sepuyas Praxis ist geprägt von queeren Perspektiven, einem bewussten Spiel mit Sichtbarkeit und einer tiefen Auseinandersetzung mit dem fotografischen Akt selbst. Seine Bilder sind keine bloßen Abbilder, sondern performative Prozesse – offen, sensibel und immer mit einem Blick auf die Machtstrukturen des Mediums.

Die zwischen dem Sprengel Museum Hannover und dem Fotomuseum Winterthur (28.2.-14.6.26) erarbeitete Ausstellung setzt das künstlerische, mediale und politische Bestreben von Paul Sepuya in Hinblick auf Blackness, Body und Räume ins Zentrum, wenn er sein Anliegen damit beschreibt, „über die Strukturen von Fotografie, Porträtkunst und queerer Sozialität auf neue Weise nachzudenken“ und „die fundamentale Position von Schwarzsein als Material anzuerkennen – oder Schwarzsein und Dunkelheit als einen Ort, von dem und in den man blickt“ (Paul Sepuya).

Sonderausstellung
ZWISCHEN WIRKLICHKEIT UND TRAUM
OTTO GLEICHMANN UND DER EXPRESSIONISMUS IN HANNOVER
1.8. BIS 1.11.26

Otto Gleichmann (Mainz 1887–1963 Hannover) zog es nach dem Ersten Weltkrieg nach Hannover, wo er bis zu seinem Tode lebte. Er zählt zur jüngeren Riege des deutschen Expressionismus und war Mitglied der Hannoverschen Sezession. Trotz vielseitiger Erfolge während der 1910er und -20er Jahre ist er heute nahezu vergessen. Es gilt daher, einen bedeutenden Maler und Zeichner, der über das lokale Hannover weit ausstrahlte, wieder zu entdecken.

Die Ausstellung zeigt als Retrospektive 114 Werke von Otto Gleichmann aus allen Schaffensperioden, davon 45 Werke aus eigenem Bestand und 69 Leihgaben aus öffentlichen und privaten Sammlungen aus Deutschland und den Niederlanden. Zudem wird erstmalig das Werk seiner Frau Lotte Gleichmann-Giese (Aurich 1890–1975 Hannover) mit 13 Werken in größerem Umfang präsentiert. Ergänzt wird die Ausstellung durch 36 Werke anderer Künstleri*nnen aus seinem Freundeskreis und Umfeld, die zum Ende der 1910er und Beginn der 1920er Jahre in Hannover tätig bzw. deren Werke in Hannover ausgestellt waren.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Beiträgen von Claudia Andratschke, Katharina Herrmann, Nora Niefanger, Karin Orchard und Petra Wenzel.

Kuratiert von Karin Orchard, unterstützt von Nora Niefanger

ERÖFFNUNG
Freitag, 31.7.26, 19.00 Uhr
Eintritt frei

Sammlung
MEIN LIEBER SCHWAN!
DIE SAMMLUNG

Mit der Sammlungspräsentation „Mein lieber Schwan!“ eröffnet das Sprengel Museum Hannover ab dem 17. Mai 2026 eine umfassend neu konzipierte Präsentation seiner Sammlung auf rund 3.000 Quadratmetern. In 20 neu gestalteten Räumen treten mehr als 170 künstlerische Positionen des 20. und 21. Jahrhunderts in überraschende Dialoge und ungewohnte Konstellationen. Zu sehen sind zentrale Werke unter anderem von Max Beckmann, Pablo Picasso, Georg Baselitz, Isa Genzken, Hannah Höch, Bruce Nauman, Gerhard Richter, Karin Sander und Timm Ulrichs. Die Neupräsentation verbindet Werke der Klassischen Moderne mit Gegenwartskunst und eröffnet neue Perspektiven auf Kunstgeschichte als offenes Geflecht aus Beziehungen, Brüchen und Wiederentdeckungen.

Kuratiert von Inka Schube, assistiert von Katharina Herrmann

Sammlung
ABENTEUER ABSTRAKTION
VON DER MODERNE BIS ZUR GEGENWART

Mit „Abenteuer Abstraktion“ wird ein bedeutender Teil der Sammlung gezeigt: 19 Räume widmen sich abstrakter Kunst und spiegeln die Qualität und Vielseitigkeit des hauseigenen Bestandes. Die Ausstellung richtet den Blick auf die wesentliche Errungenschaft der Moderne: die Befreiung der Kunst von einer abbildenden Funktion. Malerei, Skulptur, Grafik, Foto und raumgreifende Medienkunstwerke und Filme vereint die Schau.

Zentral für den Rundgang sind die Nachbauten von El Lissitzkys Kabinett der Abstrakten (1927) und Kurt Schwitters‘ Merzbau (1933). Für die Klassische Moderne stehen Arbeiten von Piet Mondrian, Hans Arp und Paul Klee. Aus der Nachkriegszeit stammen Werke von Willi Baumeister, Pierre Soulages und K.O. Götz. Sie leiten über zu zeitgenössischen Künstler*innen, darunter Pia Fries, Pipilotti Rist und Wolfgang Tillmans. Zu entdecken sind neben einem grafischen Kabinett auch raumgreifende Medienkunstwerke sowie abstrakte Filme aus der Anfangszeit des Mediums.

Sammlung
KUNST UND KÜNSTLER*INNEN IN HANNOVER IM NATIONALSOZIALISMUS

Am Beispiel verschiedener Persönlichkeiten und entlang historischer Ereignisse beleuchtet die multimediale Dokumentation die Situation von Kunst und Künstler*innen im Nationalsozialismus. In der Reihe „Beiträge zur Sammlung“ erscheint Band XV unter dem Titel „Kunst und Künstler*innen in Hannover im Nationalsozialismus“. Er ist für 12 Euro an der Museumskasse erhältlich. 

Paul Mpagi Sepuya gehört zu den prägenden Positionen der zeitgenössischen Fotografie. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen Porträt, Inszenierung und Reflexion des fotografischen Mediums. Aus einer Schwarzen und queeren Perspektive heraus hinterfragt er die Bedingungen fotografischer Sichtbarkeit und die Beziehung zwischen Fotografierenden, Porträtierten und Betrachtenden.

Sepuyas Fotografien entstehen in enger Zusammenarbeit mit Freund*innen, Künstler*innen und Weggefährt*innen. Spiegel, Stoffe, Bildfragmente und Elemente des Ateliers macht er zu zentralen bildnerischen Mitteln. Seine oft im Studio verorteten Szenen zeigen keine abgeschlossenen Bildräume, sondern Situationen der Überlagerung: Körper, Blicke und Kamera treten in Beziehung, werden gespiegelt, fragmentiert und neu zusammengesetzt. Dabei wird der fotografische Akt selbst sichtbar und Teil der Bildstruktur.

Im Zentrum der Ausstellung steht die Frage, wie fotografische Bilder entstehen und welche Beziehungen sie herstellen. Sepuya löst das klassische Porträt aus seiner vermeintlich eindeutigen Bildlogik und öffnet es für Prozesse von Intimität, Reflexion und Vieldeutigkeit. Identität erscheint dabei nicht als feste Größe, sondern als etwas Prozesshaftes und Relationales. Kurator Stefan Gronert führt dazu aus:

„In Sepuyas Arbeiten entsteht das Bild nicht aus einem einzelnen Blick oder einer festen Perspektive, sondern aus Beziehungen: zwischen Körpern, Kamera, Raum, Spiegeln und letztlich den Betrachtenden. Diese Verbindungen sind es, die das Bild überhaupt erst hervorbringen.“

Die gemeinsam mit dem Fotomuseum Winterthur entwickelte Ausstellung versammelt frühe und aktuelle Werkgruppen sowie Materialien aus dem persönlichen Archiv des Künstlers. Anstelle einer chronologischen Ordnung entfaltet sich die Präsentation entlang zentraler Orte seiner fotografischen Praxis: dem Studio als Raum gemeinsamer Bildproduktion, dem Dark Room als ambivalenter Erfahrungsraum zwischen fotografischer Dunkelkammer und Orten intimer Begegnung sowie dem Archiv als Speicher sozialer Beziehungen und visueller Erinnerung.

Im Mittelpunkt steht Sepuyas Interesse, Fotografie nicht als Abbild, sondern als beziehungsreichen Prozess zu begreifen. Der Künstler beschreibt dieses Anliegen als Versuch,
„über die Strukturen von Fotografie, Porträtkunst und queerer Sozialität auf neue Weise nachzudenken“ sowie „Schwarzsein und Dunkelheit als einen Ort zu verstehen, von dem und in den man blickt“.

Farzane Vaziritabar nimmt für Ihre Arbeit Bezug auf Hannovers „Roten Faden“, eine touristische Leitlinie, die zu Sehenswürdigkeiten der Innenstadt führt. Die Künstlerin greift dieses Konzept auf und transformiert es zu einem Instrument der Neuorientierung. Statt einer klassischen Besucherroute versteht Vaziritabar den „Roten Faden“ als Einladung, vertraute wie verborgene Orte zu entdecken. Im Zentrum ihres Projekts steht die Frage, wie urbane Narrative entstehen und welche Geschichten im öffentlichen Raum sichtbar werden – oder verborgen bleiben.

Unter dem Titel „Colorful Threads. From Line to Action“ präsentiert das Sprengel Museum Hannover zusätzlich zur Ausstellung im „Sprengel Focus“ eine Installation Vaziritabars an der Museumsfassade. Die mit zahlreichen Schwimmringen besetzte Wand erinnert an das Werk „Big Bang Contraction“ von Hannes Malte Mahler (1968–2016). Auch in der neuen Sammlungspräsentation „Mein lieber Schwan!“ sind Arbeiten der iranischen Künstlerin zu sehen: Ihre „Papas“, inszeniert als Gegenstücke zu den „Nanas“ von Niki de Saint Phalle, greifen die Namen der Bauhaus-Direktoren auf und hinterfragen zugleich patriarchale Strukturen innerhalb der Kunstgeschichte und ihrer Institutionen.

„Die Arbeiten von Farzane Vaziritabar entfalten ihre Wirkung nicht im Rückzug ins Ästhetische, sondern im Zugriff auf den öffentlichen Raum und seine politischen Einschreibungen. Vaziritabar macht sichtbar, wie sehr Wahrnehmung von Stadt eine Frage von Macht, Auswahl und Auslassung ist.“ – befindet Reinhard Spieler, Direktor Sprengel Museum Hannover und Jurymitglied.

„Farzane Vaziritabar lädt dazu ein, Hannover neu zu erleben und gewohnte Perspektiven kritisch zu hinterfragen. Ihre Arbeiten richten sich nicht an ein passives Publikum, sondern fordern aktive Teilnahme, Auseinandersetzung und Mitdenken ein. So entsteht ein gemeinsamer Raum, in dem Stadt neu gedacht werden kann“, betont Oliver Rohde, Vorsitzender von feinkunst e.V.

AUSSTELLUNGSSTATIONEN (AUSWAHL)

Museum Wilhelm Busch
BUSCH MEETS Farzane Vaziritabar
23.5. bis 30.9.26  

Portikushalle Niedersächsischer Landtag
THE 40TH SILENCE
22.6 bis 19.7.26

feinkunst e.V.
WEAVING THE CITY
22.8. bis 4.10.26

Eine vollständige Liste der geplanten Aktionen finden Sie unter: www.colorfulthreads.de.

ZUM PREIS
Bereits 2024 wurde das Kunstprojekt Colorful Threads mit dem Kunstpreis „HANNES MALTE MAHLER – it is art®“, der zu den höchstdotierten Kunstpreisen Deutschlands zählt, prämiert. Nach einer mehr als zweijährigen Vorbereitungszeit startet die Preisträgerin Farzane Vaziritabar nun ihr auf knapp fünf Monate angelegtes Ausstellungs- und Performanceprojekt in Hannover. Der internationale Kunstpreis „HANNES MALTE MAHLER – it is art®“ wird seit 2020 alle vier Jahre vom gemeinnützigen Verein feinkunst e. V. in Kooperation mit dem Sprengel Museum Hannover vergeben. Der Preis erinnert an den im Jahr 2016 tragisch verunglückten Hannoverschen Künstler Hannes Malte Mahler. Mit einem Preisgeld von 15.000 Euro sowie einem Projekt- und Produktionsbudget von bis zu 105.000 Euro wird ein künstlerisches Projekt im Stadtraum Hannovers realisiert, das ähnlich dem Schaffen von Hannes Malte Mahler genreübergreifend angelegt ist. Dazu stehen Räumlichkeiten von feinkunst e. V. und dem Sprengel Museum Hannover zur Verfügung, wobei das prämierte Projekt seine Wirkung zusätzlich auch im öffentlichen Raum entfalten soll.

1 VERANSTALTUNGEN JULI 2026
2 AUSSTELLUNGEN
Sonderausstellungen im Juli
Sammlung im Juli

1 VERANSTALTUNGEN JULI 2026

MI, 1. JULI, 10.15 UHR
KUNST AM TAGE
KONSTELLATIONEN
WIE KUNSTWERKE MITEINANDER INS GESPRÄCH KOMMEN
mit Gabriele Sand
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DO, 2. JULI, 12.00 UHR
MITTAGS MIT DER KUNST
CHRISTIAN SCHAD,
LOTTE (DIE BERLINERIN), 1927/28
mit Friederike Otto
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FR, 3. JULI, 14.30 BIS 15.30 UND 16.00 BIS 17.00 UHR
SPRENGEL KNIRPSE
FÜR KINDER VON 3 BIS 5 JAHREN MIT BEGLEITUNG
Anmeldung: biver.smh@hannover-stadt.de
Kosten: 3 Euro pro Anmeldung ohne Eintritt
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FR, 3. JULI, 15.00 UHR
DEIN PERSÖNLICHES NOTFALLKONZERT
WOHIN MIT DEN SORGEN?
Die kleinen und größeren Notfälle behandelt das Orchester im Treppenhaus mit einer individuellen
Klassik-Infusion.
Eintritt frei

SO, 5. JULI, 11.15 UND 14.00 UHR
FÜHRUNG
DIE WELT DER KOPFFÜSSLER
BILDSPRACHE UND INSZENIERUNG BEI HORST ANTES
mit Friederike Otto
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

MO, 6. JULI BIS FREITAG, 10. JULI, 9.00 BIS 15.00 UHR
SPRENGEL FERIEN
KUNSTSOMMER
FÜR JUNGE MENSCHEN AB 15 JAHREN
Anmeldung: kunstsommer-hannover.de

DI, 7. JULI, 18.30 UHR
FÜHRUNG
ZWISCHEN NIRGENDWO UND MERZBAU
KUNST, RAUM UND WAHRNEHMUNG
mit Carmen Putschky
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

MI, 8. JULI, 16.00 UHR
KUNST AM TAGE
KONSTELLATIONEN
WIE KUNSTWERKE MITEINANDER INS GESPRÄCH KOMMEN
mit Gabriele Sand
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DO, 9. JULI, 12.00 UHR
MITTAGS MIT DER KUNST
NIKI DE SAINT PHALLE
PINK NUDE WITH DRAGON, 1958
20 Minuten Werkbetrachtung mit Carmen Putschky
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FR, 10. JULI, 15.00 UHR
FÜHRUNG
LANDSCHAFT
ZWISCHEN NATUR, PROJEKTION UND ERINNERUNG
mit Friederike Otto
Museumseintritt: frei, zzgl. Führung 3 Euro

SO, 12. JULI, 11.15 UND 14.00 UHR
FÜHRUNG
KUNST UND NATIONALSOZIALISMUS
mit Jörg Worat
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DI, 14. JULI BIS DONNERSTAG, 16. JULI, 9.00 BIS 13.00 UHR
SPRENGEL FERIEN
LESEKUNSTKOMBI
FÜR KINDER VON 9 BIS 12 JAHREN
Anmeldung: die-feriencard-hannover.de

DI, 14. JULI, 18.30 UHR
KURATORINNENFÜHRUNG
MEIN LIEBER SCHWAN!
DIE SAMMLUNG
mit Inka Schube, Kuratorin
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

MI, 15. JULI, 10.15 UHR
KUNST AM TAGE
EIN BAND ALS BÜHNE
FARZANE VAZIRITABARS INTERVENTIONEN ENTLANG
DES ROTEN FADENS
mit Gundi Doppelhammer
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DO, 16. JULI, 12.00 UHR
MITTAGS MIT DER KUNST
CARL BUCHHEISTER, OPUS 25 A (SOMMER
BILD), 1925/1950
20 Minuten Werkbetrachtung mit Jörg Worat
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FR, 17. JULI, 15.00 UHR
FÜHRUNG
WAS IST KUNST?
ÜBERRASCHENDE BEGEGNUNGEN IN DER SAMMLUNG
mit Carmen Putschky
Museumseintritt: frei, zzgl. Führung 3 Euro

SO, 19. JULI, 11.15 UND 14.00 UHR
FÜHRUNG
FARZANE VAZIRITABAR
COLORFUL THREADS
ZWISCHEN STADTRAUM, INTERVENTION UND TEILHABE
mit Gundi Doppelhammer
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DI, 21. JULI, 18.30 UHR
FÜHRUNG
DIE MACHT DER NANAS
ÜBER KÖRPER, FREIHEIT UND WIDERSTAND BEI NIKI DE SAINT PHALLE
mit Friederike Otto
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

MI, 22. JULI, 16.00 UHR
KUNST AM TAGE
EIN BAND ALS BÜHNE
FARZANE VAZIRITABARS INTERVENTIONEN ENTLANG
DES ROTEN FADENS
mit Gundi Doppelhammer
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DO, 23. JULI, 12.00 UHR
MITTAGS MIT DER KUNST
AUGUST MACKE, GROSSES HELLES
SCHAUFENSTER, 1912
20 Minuten Werkbetrachtung mit Friederike Otto
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FR, 24. JULI, 15.00 UHR
FÜHRUNG
PAUL MPAGI SEPUYA
IM BLICK DES BEGEHRENS
mit Gundi Doppelhammer
Museumseintritt: frei, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

SO, 26. JULI, 11.15 UND 14.00 UHR
FÜHRUNG
MEIN LIEBER SCHWAN!
NEUE PERSPEKTIVEN AUF DIE SAMMLUNG
DES SPRENGEL MUSEUM HANNOVER
mit Jörg Worat
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DI, 28. JULI, 18.30 UHR
KURATORENFÜHRUNG
PAUL MPAGI SEPUYA
IM BLICK DES BEGEHRENS
mit Stefan Gronert, Kurator
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

MI, 29. JULI, 10.15 UHR
KUNST AM TAGE
EIN BAND ALS BÜHNE
FARZANE VAZIRITABARS INTERVENTIONEN ENTLANG DES ROTEN FADENS
mit Gundi Doppelhammer
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

DO, 30. JULI, 12.00 UHR
MITTAGS MIT DER KUNST
PETER HERRMANN, SONNTAGNACHMITTAG, 2003
20 Minuten Werkbetrachtung mit Carmen Putschky
Museumseintritt: 14 Euro, ermäßigt 6 Euro, zzgl. Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FR, 31. JULI, 15.00 UHR
OFFENE WERKSTATT
Einfach kommen und mitmachen. Ohne Anmeldung.
Kostenlos. Für Alle.

FR, 31. JULI, 15.00 UHR
FÜHRUNG
GESICHTER UND ZEICHEN
ZUM WANDEL DES PORTRÄTS IN DER MODERNE
mit Gabriele Sand
Museumseintritt: frei, Führung 3 Euro
Online Buchung: ticket.sprengel-museum.de

FR, 31. JULI, 19.00 UHR
ERÖFFNUNG
ZWISCHEN WIRKLICHKEIT UND TRAUM
OTTO GLEICHMANN UND DER EXPRESSIONISMUS IN HANNOVER
Es sprechen Reinhard Spieler, Direktor, Karin Orchard, Kuratorin und Nora Niefanger, wiss.
Volontariat
Eintritt frei

Sonderausstellung
HORST ANTES
EINE SAMMLUNG
11.4. BIS 5.7.26

Mit „Horst Antes. Eine Sammlung“ widmet das Sprengel Museum Hannover einem der bedeutendsten Vertreter der neuen Figuration in Deutschland eine umfassende Schau. Horst Antes, geboren 1936 in Heppenheim, zählt seit den 1960er-Jahren zu den prägenden Künstlerpersönlichkeiten der deutschen Nachkriegskunst. Seine ikonischen „Kopffüßler“ und späteren Haus-Archetypen machten ihn international bekannt.

Rund 80 Gemälde von den frühen 1960er-Jahren bis in die Gegenwart geben einen konzentrierten Einblick in das vielschichtige Œuvre von Antes. Die Präsentation hat Kurator Reinhard Spieler in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entwickelt und als Gesamtinszenierung angelegt. Sie greift die Anmutung eines Ateliers auf und eröffnet neue Perspektiven auf die formale Strenge und die  konzentrierte Bildwirkung seiner reduzierten, oft frontal gesetzten Figuren, deren Bildsprache in radikal reduzierter Form Fragen nach Identität, Körper und Raum verhandelt.

Kuratiert von Reinhard Spieler

Sonderausstellung
SPRENGEL@FEINKUNST
MAJA ZIPF
EMOTIONAL SUPPORT OBJECTS
18.4. BIS 5.7.26

Ihren künstlerischen Ausdruck findet die Künstlerin Maja Zipf (*1998) in Keramik, Stahl, Holz, Fotografie und in Ölmalerei. Im Mittelpunkt ihres Schaffens steht die große Frage des Verhältnisses vom Menschen zu seiner Umwelt. Auch wenn Klimakrise, Selbstoptimierungszwang und Kapitalismus wenig Grund zur Hoffnung bieten, soll ihr Werk dazu anregen ebenjene nicht zu verlieren.

Im Rahmen des Kooperationsformats Sprengel@feinkunst zeigen das Sprengel Museum Hannover und feinkunst e.V. Arbeiten von Maja Zipf in einer Einzelausstellung in den Räumen von feinkunst.

Kuratiert von Nora Niefanger

KALOKI NYAMAI
INSTALLATION IM CALDER-SAAL
11.4. BIS 20.9.26

Der kenianische Künstler Kaloki Nyamai (*1985 in Kitui, Kenia) präsentiert im Calder-Saal des Sprengel Museum Hannover drei monumentale Gemälde-Collagen von sechs Metern Höhe. Die Werke zeigen exemplarisch Nyamais künstlerisches Schaffen: Sie setzen sich mit kollektiver Erinnerung, kultureller Identität und Macht auseinander und erzählen historische Narrative afrikanischer Geschichte aus einer zeitgenössischen Perspektive.

Nyamais Arbeiten zeichnen sich durch komplexe Strukturen und intensive Farbgestaltungen aus.Genähte Elemente und vielschichtige Materialien verbinden historische und kulturelle Erzählungen zu monumentalen „Bildern“.

Nyamai gilt als eine der markantesten Stimmen der zeitgenössischen afrikanischen Kunst.
International bekannt wurde er durch seine große Malerei-Installation „The True Size of Africa“, die 2022 im kenianischen Pavillon auf der Venedig-Biennale präsentiert wurde. 2026 ist Kaloki Nyamai erneut Teil der Venedig-Biennale. Seine Arbeiten rücken historische Narrative und marginalisierte Perspektiven in den Vordergrund, seine künstlerische Praxis verbindet die mündlichen Erzähltraditionen seiner Heimat mit einer modernen, experimentellen Bildsprache.

Sonderausstellung
KUNSTPREIS HANNES MALTE MAHLER – IT IS ART ®
FARZANE VAZIRITABAR
13.6. BIS 27.9.26

Der international ausgeschriebene „Kunstpreis Hannes Malte Mahler – it is art®“ wird alle vier Jahre vom gemeinnützigen Verein feinkunst e.V. in Kooperation mit dem Sprengel Museum Hannover vergeben. Der 2020 ins Leben gerufene Preis erinnert an den 2016 tragisch verstorbenen Hannoveraner Künstler Hannes Malte Mahler (1968–2016), Meisterschüler von Marina Abramović.

Mit einem Preisgeld von 15.000 Euro sowie einem Projekt- und Produktionsbudget von bis zu 105.000 Euro zählt er zu den höchstdotierten Kunstpreisen Deutschlands. Die Förderung richtet sich an junge wie etablierte Künstler*innen und beinhaltet die Einladung, ein Projekt im Stadtraum Hannovers sowie in den Räumen des feinkunst e.V. und des Sprengel Museum Hannover zu realisieren.

Preisträgerin des „Kunstpreis Hannes Malte Mahler 2024– it is art®“ ist die 1987 im iranischen Yazd geborene Künstlerin Farzane Vaziritabar. Mit ihrem Konzept nimmt Vaziritabar den bekannten

„Roten Faden“ Hannovers auf – den Rundgang zu städtischen Sehenswürdigkeiten – und interpretiert ihn durch eine Vielzahl künstlerischer, medialer und performativer Interventionen neu. Ihre geplanten Aktivitäten an insgesamt 38 Locations reichen von Soundarbeiten und Performances über Installationen, Skulpturen und Videoarbeiten bis hin zu interaktiven Elementen. Damit öffnet sie ein breites Feld aktueller künstlerischer Ausdrucksformen und setzt sich zugleich mit gesellschaftlich relevanten Themen auseinander, insbesondere mit Fragen fluider Identitäten. Der spielerische, humorvolle Zugang, der ihr Werk prägt, zeigt eine produktive Nähe zu Hannes Malte Mahlers künstlerischem Selbstverständnis – ohne ihn zu imitieren.

Sonderausstellung
PAUL MPAGI SEPUYA
IM BLICK DES BEGEHRENS
1.7. BIS 4.10.26

Paul Mpagi Sepuya (*1982, San Bernardino, Kalifornien) gehört zu den wichtigsten Stimmen der zeitgenössischen Fotografie in den USA. Die Ausstellung im Sprengel Museum Hannover ist die erste größere Einzelausstellung des Künstlers in einem deutschen Museum. Sie offenbart wie der Künstler in seinen poetisch anmutenden Arbeiten das klassische Porträt dekonstruiert, wie er die Kamera als Werkzeug nutzt und dabei zugleich Räume der Nähe, Fragmentierung und Reflexion erschafft. Durch den gezielten Einsatz von Spiegeln, Stoffen und Studioelementen hinterfragt Sepuya die Mechanismen des Sehens – wer blickt, wer wird betrachtet, und wie entsteht fotografische Intimität?

Sepuyas Praxis ist geprägt von queeren Perspektiven, einem bewussten Spiel mit Sichtbarkeit und einer tiefen Auseinandersetzung mit dem fotografischen Akt selbst. Seine Bilder sind keine bloßen Abbilder, sondern performative Prozesse – offen, sensibel und immer mit einem Blick auf die Machtstrukturen des Mediums.

Die zwischen dem Sprengel Museum Hannover und dem Fotomuseum Winterthur (28.2.-14.6.26) erarbeitete Ausstellung setzt das künstlerische, mediale und politische Bestreben von Paul Sepuya in Hinblick auf Blackness, Body und Räume ins Zentrum, wenn er sein Anliegen damit beschreibt, „über die Strukturen von Fotografie, Porträtkunst und queerer Sozialität auf neue Weise nachzudenken“ und „die fundamentale Position von Schwarzsein als Material anzuerkennen – oder Schwarzsein und Dunkelheit als einen Ort, von dem und in den man blickt“ (Paul Sepuya).

Sonderausstellung
ZWISCHEN WIRKLICHKEIT UND TRAUM
OTTO GLEICHMANN UND DER EXPRESSIONISMUS IN HANNOVER
1.8. BIS 1.11.26

Otto Gleichmann (Mainz 1887–1963 Hannover) zog es nach dem Ersten Weltkrieg nach Hannover, wo er bis zu seinem Tode lebte. Er zählt zur jüngeren Riege des deutschen Expressionismus und war Mitglied der Hannoverschen Sezession. Trotz vielseitiger Erfolge während der 1910er und -20er Jahre ist er heute nahezu vergessen. Es gilt daher, einen bedeutenden Maler und Zeichner, der über das lokale Hannover weit ausstrahlte, wieder zu entdecken.

Die Ausstellung zeigt als Retrospektive 114 Werke von Otto Gleichmann aus allen Schaffensperioden, davon 45 Werke aus eigenem Bestand und 69 Leihgaben aus öffentlichen und privaten Sammlungen aus Deutschland und den Niederlanden. Zudem wird erstmalig das Werk seiner Frau Lotte Gleichmann-Giese (Aurich 1890–1975 Hannover) mit 13 Werken in größerem Umfang präsentiert.

Ergänzt wird die Ausstellung durch 36 Werke anderer Künstler und Künstlerinnen aus seinem Freundeskreis und Umfeld, die zum Ende der 1910er und Beginn der 1920er Jahre in Hannover tätig bzw. deren Werke in Hannover ausgestellt waren.

Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Beiträgen von Claudia Andratschke, Katharina Herrmann, Nora Niefanger, Karin Orchard und Petra Wenzel.

Kuratiert von Karin Orchard, unterstützt von Nora Niefanger
ERÖFFNUNG
Freitag, 31.7.26, 19.00 Uhr
Eintritt frei

Sammlung
MEIN LIEBER SCHWAN!
DIE SAMMLUNG

Mit der Sammlungspräsentation „Mein lieber Schwan!“ eröffnet das Sprengel Museum Hannover ab dem 17. Mai 2026 eine umfassend neu konzipierte Präsentation seiner Sammlung auf rund 3.000 Quadratmetern. In 20 neu gestalteten Räumen treten mehr als 170 künstlerische Positionen des 20. und 21. Jahrhunderts in überraschende Dialoge und ungewohnte Konstellationen. Zu sehen sind zentrale Werke unter anderem von Max Beckmann, Pablo Picasso, Georg Baselitz, Isa Genzken, Hannah Höch, Bruce Nauman, Gerhard Richter, Karin Sander und Timm Ulrichs. Die Neupräsentation verbindet Werke der Klassischen Moderne mit Gegenwartskunst und eröffnet neue Perspektiven auf Kunstgeschichte als offenes Geflecht aus Beziehungen, Brüchen und Wiederentdeckungen. Kuratiert von Inka Schube, assistiert von Katharina Herrmann

Sammlung
ABENTEUER ABSTRAKTION
VON DER MODERNE BIS ZUR GEGENWART

Mit „Abenteuer Abstraktion“ wird ein bedeutender Teil der Sammlung gezeigt: 19 Räume widmen sich abstrakter Kunst und spiegeln die Qualität und Vielseitigkeit des hauseigenen Bestandes. Die Ausstellung richtet den Blick auf die wesentliche Errungenschaft der Moderne: die Befreiung der Kunst von einer abbildenden Funktion. Malerei, Skulptur, Grafik, Foto und raumgreifende Medienkunstwerke und Filme vereint die Schau.

Zentral für den Rundgang sind die Nachbauten von El Lissitzkys Kabinett der Abstrakten (1927) und Kurt Schwitters‘ Merzbau (1933). Für die Klassische Moderne stehen Arbeiten von Piet Mondrian, Hans Arp und Paul Klee. Aus der Nachkriegszeit stammen Werke von Willi Baumeister, Pierre Soulages und K.O. Götz. Sie leiten über zu zeitgenössischen Künstler*innen, darunter Pia Fries, Pipilotti Rist und Wolfgang Tillmans. Zu entdecken sind neben einem grafischen Kabinett auch raumgreifende Medienkunstwerke sowie abstrakte Filme aus der Anfangszeit des Mediums.

Sammlung
KUNST UND KÜNSTLER*INNEN IN HANNOVER IM NATIONALSOZIALISMUS

Am Beispiel verschiedener Persönlichkeiten und entlang historischer Ereignisse beleuchtet die multimediale Dokumentation die Situation von Kunst und Künstler*innen im Nationalsozialismus. In der Reihe „Beiträge zur Sammlung“ erscheint Band XV unter dem Titel „Kunst und Künstler*innen in Hannover im Nationalsozialismus“. Er ist für 12 Euro an der Museumskasse erhältlich.

Die Neupräsentation orientiert sich in den Grundzügen an einer chronologischen Erzählung. Darin entfaltet sich über nichtchronologische Interventionen ein offenes Geflecht aus thematischen, historischen und ästhetischen Bezügen. Es eröffnet neue Perspektiven auf die Kunstgeschichte und stellt vertraute Werke in ungewohnte Zusammenhänge.

„Uns interessiert, welche Beziehungen zwischen den Werken sichtbar werden. In dieser Präsentation bieten sich in teils ungewöhnlichen Konstellationen neue Interpretationsmöglichkeiten. Sie lassen vertraute Werke in neuem Licht erscheinen“, konstatiert Kuratorin Inka Schube.

Der Titel, entlehnt einem Werk der hannoverschen Künstlerin Christiane Möbus, markiert eine Haltung: Neugier als Prinzip, Überraschung als Methode.

„Die Sammlung des Sprengel Museum Hannover vereint in außergewöhnlicher Dichte zentrale Positionen der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts – von den Avantgarden der Moderne bis in die Gegenwart. Gerade diese Vielfalt macht es möglich, immer wieder neue Beziehungen zwischen den Werken sichtbar werden zu lassen. Mit dieser Präsentation zeigen wir sie nicht als lineare Entwicklung, sondern als offenen Denkraum, in dem Reibung und unerwartete Zusammenhänge den Blick auf die Kunstgeschichte verändern. Die Einladung zur Neugier ist dabei Teil des Konzepts“, unterstreicht Reinhard Spieler, Direktor des Sprengel Museum Hannover.

DIE AUSSTELLUNGSSTRUKTUR

WAS IST KUNST? – DER AUFTAKT Die Ausstellung beginnt nicht mit einer Epoche, sondern mit einer Frage: Wie stehen Kunst und Alltag miteinander in Beziehung? Im ersten Raum des Rundgangs treffen unterschiedliche künstlerische Positionen aufeinander. Sie loten die Grenzen, die zwischen Objekt und Idee, Produktion und Wahrnehmung verlaufen, aus. Werke von Kurt Schwitters, Niki de Saint Phalle, Daniel Spoerri und Timm Ulrichs markieren hier ein Feld, in dem Kunst als Handlung, Kommentar, Material oder Konzept erscheint – und immer wieder neu definiert wird.

DIE MODERNE ALS AUFBRUCH UND BRUCH

Weitere Räume widmen sich den Jahrzehnten des Aufbruchs in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Die Stile und „Ismen“ – Expressionismus, Neue Sachlichkeit, Konstruktivismus etc. – werden in ihrer Gleichzeitigkeit im historischen Kontext erfahrbar. Positionen der Brücke, des Blauen Reiter oder der Hannoverschen Abstrakten stehen für radikale Neuanfänge, die Kunst als Ausdruck innerer und gesellschaftlicher Umbrüche verstehen. Gleichzeitig wird deutlich, wie eng diese Entwicklungen mit den politischen und sozialen Realitäten ihrer Zeit verbunden sind – von den Umbrüchen nach dem Ersten Weltkrieg bis zu den internationalen Avantgarden in Paris, Weimar, Amsterdam oder Moskau.

PARIS, ABSTRAKTION, MATERIAL

Paris erscheint als ein zentraler Knotenpunkt der Moderne. Hier suchen und treffen sich Künstler*innen wie Picasso, Marc Chagall, Max Ernst oder Max Beckmann. Parallel dazu werden in anderen Räumen die Entwicklungen der Abstraktion und der konstruktiven Kunst sichtbar – von frühen geometrischen Ordnungen bis hin zu den radikalen Material- und Raumkonzepten der Nachkriegszeit. Ein besonderer Fokus liegt auf der Frage nach Materialität und Geste: Informel, Abstrakter Expressionismus und Nouveau Réalisme zeigen Kunst als körperlichen, prozesshaften und oft auch alltäglichen Ausdruck.

KUNST, ALLTAG UND GESELLSCHAFT

Immer wieder öffnet sich die Sammlung zur Lebenswelt: Kunst und Alltag, Politik und Körper, Öffentlichkeit und Privatheit werden bewusst ineinander verschränkt. Arbeiten von Joseph Beuys, Dieter Roth oder Franz Erhard Walther stehen neben konzeptuellen Ansätzen, die die Rolle des Kunstwerks grundlegend hinterfragen.

ERINNERUNG, GESCHICHTE, VERANTWORTUNG

Ein weiterer Schwerpunkt der Präsentation liegt auf dem Umgang mit Geschichte und Erinnerung. Werke von Thomas Schütte, Gerhard Richter oder Kader Attia reflektieren, wie Kunst auf historische Brüche reagieren kann – insbesondere im Kontext der deutschen Geschichte und der Nachwirkungen des Nationalsozialismus. Der oft beschworene Begriff einer „Stunde Null“ wird hier kritisch befragt und als komplexe Kontinuität sichtbar gemacht.

PORTRÄT, KÖRPER, WAHRNEHMUNG

Räume zu Porträt, Körper und Wahrnehmung zeigen, wie sich das Bild des Menschen in der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts verändert hat: vom klassischen Porträt über expressionistischen Ausdruck bis hin zu performativen und konzeptuellen Ansätzen, in denen der Körper selbst zum Medium wird.

KONSTELLATIONEN DER GEGENWART

Die Ausstellung endet in offenen Konstellationen. Seit den 1960er-Jahren entsteht eine Gleichzeitigkeit der Stile, Medien und Positionen, die bis heute fortwirkt. Kunst erscheint hier als ein dauerhaftes Netzwerk von Bezügen, Brüchen, Wiederaufnahmen und Fortschreibungen.

VERMITTLUNGSPROGRAMM

Die Sammlungspräsentation wird durch ein neu konzipiertes Vermittlungsangebot begleitet. Ein „Kritzelmobil“ lädt Besucher*innen ein, die Ausstellung auf spielerische und experimentelle Weise zu erkunden und eigene Spuren des Sehens und Denkens zu hinterlassen. Ergänzend führt ein neu entwickelter Audioguide zu ausgewählten Werken der Sammlung und eröffnet unterschiedliche Zugänge zur Kunst. Eine Ausstellungsbegleitung in Heftform bietet darüber hinaus vertiefende Einblicke.

ERÖFFNUNGSTAG MIT PROGRAMM

Zur Eröffnung am 17. Mai 2026 lädt das Sprengel Museum Hannover zu einem ganztägigen Programm mit Führungen, Workshops und offenen Angeboten ein. Die Eröffnung versteht sich als Einladung an ein breites Publikum, die Sammlung neu zu entdecken – als Raum der Fragen, der Reibung und der Begegnung.

KÄTE STEINITZ PREIS FÜR KÜNSTLERISCHE KOLLABORATION 2026

Das Sprengel Museum Hannover zeichnet 2026 Danica Dakić und Bojan Vuletić mit dem „Käte-Steinitz-Preis für künstlerische Kollaboration“ aus. Gewürdigt wird die Arbeit „Stena Danica“ von Danica Dakić, entstanden in Zusammenarbeit mit Bojan Vuletić. In ihrem Werk verschmelzen Skulptur, Klang und Raum zu einer begehbaren audiovisuellen Komposition. Die öffentliche Preisverleihung findet am Donnerstag, 30. April 2026, um 18.30 Uhr mit musikalischer Begleitung des „Orchesters im Treppenhaus“ im Sprengel Museum Hannover statt.

Ausgehend von der gleichnamigen Fähre, die zwischen Frederikshavn und Göteborg verkehrt, entwickelten Dakić und Vuletić im Jahr 2023 die raumgreifende Klangskulptur „Stena Danica“. Im Zentrum steht ein begehbarer Klangkörper, dessen Oberfläche eine großformatige Zeichnung trägt, die technische Pläne der Fähre aufgreift und zu einem „Promenadendeck“ als imaginärem Erfahrungsraum transformiert.

Dakić überführt Fragen nach Zugehörigkeit, Sprache sowie dem Verhältnis von Mensch und Maschine in eine Struktur ihres „Schiffs“, das nicht als Narrativ, sondern als begehbarer Wahrnehmungsraum konzipiert ist. In der Zusammenarbeit mit Bojan Vuletić ist ein audiovisuelles Umfeld entstanden, in dem sich Bild, Klang und Bewegung als räumliche Erfahrung überlagern. Die Arbeit verdichtet Eindrücke von Unterwegssein, Übergang und Bewegung zu einem offenen Gefüge, das weniger erzählt als vielmehr räumlich erfahrbar ist.

Die Zusammenarbeit von Dakić und Vuletić basiert für die Arbeit „Stena Danica“ auf der Verbindung von bildender Kunst und Musik. Die Arbeit formuliert keine illustrativen Antworten auf gesellschaftliche Fragen, sondern schafft einen Erfahrungsraum, in dem Wahrnehmung selbst zum Ausgangspunkt wird.

DER PREIS
Der Käte-Steinitz-Preis wird 2026 erstmalig verliehen. Er erinnert an die Künstlerin, Autorin und Kunstwissenschaftlerin Käte Steinitz (1889–1975), die in Hannover eng mit Kurt Schwitters zusammenarbeitete und eine zentrale Figur der europäischen Avantgarde der 1920er-Jahre war. Teile ihres künstlerischen Nachlasses befinden sich seit 2018 im Sprengel Museum Hannover.

PREISVERLEIHUNG – ÖFFENTLICH
Die Preisverleihung ist öffentlich und findet am Donnerstag, 30. April 2026, um 18.30 Uhr im Sprengel Museum Hannover statt. Der Eintritt ist frei, eine Anmeldung ist nicht erforderlich.

Es sprechen:

• Thomas Hermann, Bürgermeister der Landeshauptstadt Hannover
• Reinhard Spieler, Direktor Sprengel Museum Hannover (Laudatio)

Die musikalische Gestaltung übernimmt das Orchester im Treppenhaus.
Danica Dakić und Bojan Vuletić sind anwesend.

JURY 2026
Eva Bender, Kulturdezernentin, Landeshauptstadt Hannover
Reinhard Spieler, Direktor, Sprengel Museum Hannover
Claudia Emmert, Direktorin, Kunstmuseum Bonn
Arne Rautenberg, Schriftsteller
Elisabeth Schweeger, Kulturmanagerin und Intendantin
Bodo Busse, Intendant, Staatsoper Hannover

In den Räumen von feinkunst in der hannoverschen Roscherstraße zeigt Zipf Arbeiten in unterschiedlichen Medien, darunter Keramik, Fotografie und Video. Im Zentrum steht die Frage, welche Rolle Objekte in einer von Krisen geprägten Gegenwart spielen können: Zipf versteht ihre Skulpturen als emotionale Begleiter – nicht funktional, sondern als Projektionsflächen für individuelle Erfahrungen, Unsicherheiten und nicht zuletzt Hoffnungen.

Formal erinnern ihre Arbeiten an organische Strukturen – an Unterwasserwelten, ferne Planeten oder Mikroorganismen. Inhaltlich verhandeln sie das Verhältnis von Mensch, Natur und Industrie und reagieren auf Themen wie Klimakrise, gesellschaftlichen Druck zur Selbstoptimierung und kapitalistische Strukturen.

Der Arbeitsweise von Maja Zipf schreibt Niefanger eine ausgeprägte Experimentierfreude und Offenheit zu. Zipf arbeitet prozessorientiert: Sie erprobt künstlerische Techniken und Materialien und überführt vertraute Elemente in neue Kontexte. Im Mittelpunkt steht dabei der Versuch als künstlerisches Prinzip.

Die Ausstellung ist Teil der Reihe „Sprengel@feinkunst“, einem Kooperationsformat zur Förderung junger Gegenwartskunst. Dieses Jahr findet die achte Auflage statt.

Nyamais Arbeiten zeichnen sich durch komplexe Strukturen und intensive Farbgestaltungen aus. Ge-nähte Elemente und vielschichtige Materialien verbinden historische und kulturelle Erzählungen zu monumentalen „Bildern“.

Nyamai gilt als eine der markantesten Stimmen der zeitgenössischen afrikanischen Kunst. Internatio-nal bekannt wurde er durch seine große Malerei-Installation „The True Size of Africa“, die 2022 im kenianischen Pavillon auf der Venedig-Biennale präsentiert wurde. 2026 ist Kaloki Nyamai erneut Teil der Venedig-Biennale. Seine Arbeiten rücken historische Narrative und marginalisierte Perspektiven in den Vordergrund, seine künstlerische Praxis verbindet die mündlichen Erzähltraditionen seiner Heimat mit einer modernen, experimentellen Bildsprache.

Kaloki Nyamai lebt und arbeitet in Nairobi.

AUSGESTELLTE WERKE IM CALDER-SAAL
Nikuonete Muno, 2024 (Fensterfront)
Mixed media, acrylic, collage stitching on canvas, 626 x 416 cm

Osa Kuoko II, 2023 (Treppe)
Mixed media, acrylic, collage stitching on canvas, 600 x 440 cm

Nietela Mumine, 2023 (Frontal)
Mixed media, acrylic, collage stitching on canvas, 600 x 440 cm

alle: Courtesy Galerie Barbara Thumm

ERÖFFNUNG
FR 10.4.26, 19.00 Uhr

Reinhard Spieler
Direktor Sprengel Museum Hannover

im Gespräch mit
Kaloki Nyamai
Künstler der Installation im Calder-Saal

LAUFZEIT
11.4. BIS 5.7.26

DAS OEUVRE IM ÜBERBLICK
Rund 80 Gemälde von den frühen 1960er-Jahren bis in die Gegenwart geben einen konzentrierten Einblick in das vielschichtige OEuvre von Antes. Die Präsentation hat Kurator Reinhard Spieler in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entwickelt und als Gesamtinszenierung angelegt. Sie greift die An-mutung eines Ateliers auf und eröffnet neue Perspektiven auf die formale Strenge und die kon-zentrierte Bildwirkung seiner reduzierten, oft frontal gesetzten Figuren, deren Bildsprache in radikal reduzierter Form Fragen nach Identität, Körper und Raum verhandelt.

UNKONVENTIONELLE PRÄSENTATION UND HÄNGUNG
Die Schau bietet einen unkonventionellen Zugang zu Horst Antes’ Werk. Die Hängung orientiert sich an einer Werkstattinstallation: Einige Gemälde sind hoch an einer oberen Linie der Ausstellungshalle ausgerichtet, andere hängen ungewöhnlich tief, dazwischen finden sich Arbeiten auf Augenhöhe. Die gesamte Anordnung erinnert an Antes’ Atelier, in dem Werke sowohl an der Wand hängen als auch auf dem Boden stehen. Durch die ungewöhnliche Präsentation werden die Betrachtenden aufgefor-dert, sich anders als üblich im Raum zu bewegen, um die Arbeiten vollständig zu erfassen.

Reinhard Spieler, Direktor des Sprengel Museum Hannover und Kurator der Ausstellung:

„Antes’ Werk ist eigenwillig und zugleich zugänglich – geprägt von formaler Konsequenz, ge-danklicher Tiefe und einem feinen Gespür für Irritation und Humor, der sich auch in der Prä-sentation spiegelt. Die Hängung fordert die Betrachtenden heraus, sich durch den Raum zu bewegen und die Werke aus unterschiedlichen Perspektiven zu erleben, was die Begegnung mit Antes’ Kunst intensiv und unmittelbar macht.“

Ein besonderer Höhepunkt der Ausstellung ist das monumentale, siebenteilige Skulpturenensemble „Garten der Lüste“ (1967), das ursprünglich für die Bundesgartenschau in Karlsruhe entstand und heute im Ludwig Forum in Aachen beheimatet ist. In Kombination mit der Gemäldesammlung ent-steht ein spannungsreiches Zusammenspiel von Raum, Figur und Installation.

DIE SAMMLUNG WOLF UND URSULA HERMANN
Die Ausstellung zeigt die bedeutende Sammlung von Wolf und Ursula Hermann. Das Sammlerpaar vermachte sie dem Museum 1987; seitdem wurde sie bis ins Jahr 2023 kontinuierlich durch einen Nachlassverwalter erweitert. Heute gilt sie als die umfangreichste öffentliche Sammlung von Werken des Künstlers. Hervorgegangen aus einer konsequent auf ein künstlerisches OEuvre ausgerichteten Sammeltätigkeit, dokumentiert sie die Entwicklung von Antes’ Bildfindungen in außergewöhnlicher Dichte und Breite. Ihren Ausgang nahm die Sammlung in einer Begegnung der Hermanns mit Horst Antes im Jahr 1969, die zu einer konsequenten Fokussierung ihrer Sammeltätigkeit führte. Statt ein-zelner Werke stand fortan ein gesamter künstlerischer Kosmos im Mittelpunkt – ein vielschichtiges Gefüge aus Malerei, Skulptur, Zeichnung und Druckgrafik. Heute umfasst die Sammlung Arbeiten aus mehr als sechs Jahrzehnten.

BEGLEITENDER KATALOG
Anlässlich der Ausstellung „Horst Antes. Eine Sammlung“ erscheint im Hatje Cantz Verlag voraussicht-lich Mitte Mai 2026 ein begleitender Katalog mit Beiträgen von Hans-Joachim Müller, Annett Reckert und Reinhard Spieler.

ERÖFFNUNG
FR 10.4.26, 19.00 Uhr

Reinhard Spieler
Direktor Sprengel Museum Hannover und Kura-tor der Ausstellung

im Gespräch mit
Kaloki Nyamai
Künstler der Installation im Calder-Saal

LAUFZEIT
11.4. BIS 5.7.26

FÖRDERUNG UND KOOPERATION
HORST ANTES. EINE SAMMLUNG