Katztastische Weihnachten und dinostarke Geschenkideen
Gleich zwei Themen dürften in diesem Jahr ganz oben auf den Geschenkelisten der Kids stehen: Spielzeug, Bücher, Kleidung oder Accessoires inspiriert von Gabby’s Dollhouse und Jurassic World! Die von DreamWorks Animation produzierte Erfolgsserie „Gabby`s Dollhouse“ nimmt Vorschulkinder mit in ein zauberhaftes Puppenhaus voller liebenswerter Katzencharaktere und festlicher Streuselpartys. Neben ihrem rasanten Aufstieg in den Kinderserien-Charts inspirierte „Gabby‘s Dollhouse“ eine preisgekrönte Spielzeuglinie und viele weitere Produkte – perfekt um katztastische Weihnachtswünsche zu erfüllen.

Die ikonische Marke Jurassic World feiert in diesem Jahr Jubiläum: Vor 30 Jahren erweckte das Kino-Spektakel „Jurassic Park“ mit jeder Menge Nervenkitzel und Staunen die Ehrfurcht einflößenden Urzeit-Echsen zum ersten Mal zum Leben und löste einen wahren Dinosaurier-Boom aus, der bis heute anhält. Unzählige dinostarke Produkte wurden in den vergangenen drei Jahrzehnten präsentiert und sorgen seitdem für eine anhaltende Dino-Faszination.

Darüber hinaus stehen Illumination’s Minions ganz oben auf den Wunschzetteln. Ob Spielzeug, Bekleidung, Geschirr, Schulbedarf, als Lebensmittel oder in Büchern: Die Minions sind popkulturelle Ikonen und inspirieren und begeistern Fans auf der ganzen Welt! Eine große Auswahl an tollen Geschenken rund um das beliebte Portfolio von Universal ist jetzt erhältlich.

Über UNIVERSAL PRODUCTS & EXPERIENCES

Universal Products & Experiences (UP&E) treibt weltweit die Expansion und Weiterentwicklung der ikonischen Sammlung von Marken, geistigem Eigentum, Charakteren und Geschichten von NBCUniversal voran, die auf dem umfangreichen Portfolio von Universal Pictures, Illumination, DreamWorks Animation und NBCUniversal Television and Streaming basieren. Die Abteilung setzt dies durch innovative physische und digitale Produkte, ansprechende Einzelhandels- und Produkterlebnisse in unseren ausgedehnten globalen Themenparks (sowohl für eigene als auch für fremde IP), standortbezogene Veranstaltungsorte, E-Commerce-Produktplattformen und Einzelhändler auf der ganzen Welt um. Zu den drei Geschäftsbereichen von UP&E gehören neben der globalen Markenstrategie und dem Kreativbereich auch die Bereiche Consumer Products, Games und digitale Plattformen sowie Produkte und Einzelhandel in den Themenparks. UP&E ist eine Abteilung von Universal Destinations & Experiences, Teil von NBCUniversal, einer Tochtergesellschaft der Comcast Corporation.

Weitere Informationen sind unter www.universalproductsexperiences.com verfügbar.

Malen, basteln, mitmachen und fantastische Preise gewinnen! Im August steigt rund um den erfolgreichen Preschool-Hit die erste „Gabby’s Dollhouse: Streuselparty“, eine umfangreiche Gewinnspiel-Aktion, an der sich zahlreiche Handels- und Lizenzpartner beteiligen. Für einige glückliche Gabby-Fans wird ihr Geburtstag besonders katztastisch, denn als Hauptpreis überrascht Gabby als „Walk Act“-Charakter höchstpersönlich das Geburtstagskind auf der eigenen Party. Darüber hinaus werden mehrere Geschenkboxen, prall gefüllt mit farbenfrohen Produkten rund um „Gabby’s Dollhouse“, verlost.

Seit dem Start der Erfolgsserie „Gabby’s Dollhouse“ von DreamWorks Animation feiern Kinder auf der ganzen Welt eine große Streuselparty mit ihrer neuen Freundin Gabby und ihren Kätzchenfreunden. „Gabby’s Dollhouse“ ist eine Serie für Vorschulkinder, die sie eintauchen lässt in eine fantastische animierte Welt voller liebenswerter Katzenfiguren, die in Gabbys Puppenhaus leben. Die Serie hat es in 89 Ländern unter die Top 10 der Kinderserien geschafft und ist zu einer der am schnellsten wachsenden Marken im Vorschulbereich geworden. Sie inspiriert eine preisgekrönte Spielzeuglinie, Publishing-, Home- und Bekleidungsprodukte und vieles mehr sowie Musik, eine erstklassig bewertete App und einen wachsenden YouTube-Kanal, der wöchentlich von Millionen von Fans besucht wird. „Gabby’s Dollhouse“ ist als Stream auf Netflix verfügbar.

Bei den teilnehmenden Partnern von „Gabby’s Dollhouse: Streuselparty“ liegt ein Booklet zur Aktion gratis aus – ein Magazin mit vielen lustigen und spannenden Rätseln, Ausmal-Spaß und weiteren Informationen zur „Streuselparty“. Seit dem 1. August heißt es malen, basteln, mitmachen! Der Hauptgewinn von „Gabby’s Dollhouse: Streuselparty“ verspricht einen unvergesslichen Geburtstag, denn bei einem „Meet & Greet“ gratuliert Gabby als „Walking Act“-Charakter auf der privat organisierten Kindergeburtstagsparty. Alle Gäste dürfen nicht nur mit Gabby Fotos machen, sondern auch eine der Geschenkeboxen auspacken. Passend dazu präsentieren die Hersteller ihr bereits umfangreiches Gabby’s Dollhouse-Sortiment, dazu gehören zum Beispiel das preisgekrönte „Gabby’s Dollhouse“ von Spin Master und Bausets von LEGO® zum kreativen Spielen. Zum Kuscheln und Sammeln laden die Plüschfiguren von Schmidt Spiele ein und Gabby zum Hören gibt es als Hörspiel von Edel Kids. Weitere tolle Gabby-Produkte für die Schule von Undercover, Bücher von Nelson, Puzzles und Spiele von Ravensburger sowie Bettwäsche von Herding sind ebenfalls im Handel erhältlich.

Die Teilnahme am Gewinnspiel ist ganz einfach: Ein Bild von Gabby und ihren Freunden malen oder selbst kreativ beim Basteln werden und dann ein Foto unter Angabe der vollständigen Kontaktdaten an info@gabbyssprinkleparty.com senden oder in einem sozialen Netzwerk unter dem Hashtag #gabbyssprinkleparty teilen. Es werden nur Einsendungen oder Postings berücksichtigt, die bis zum 31.08.2023 eingegangen sind. Teilnahmeberechtigt sind nur Personen, die ihr 18. Lebensjahr bereits vollendet und einen ständigen Wohnsitz in Deutschland, Österreich, Dänemark, Niederlande, Belgien, Polen, Schweden, Norwegen oder Finnland haben.

Teilnahmebedingungen und weitere Infos unter www.gabbyssprinkleparty.com.

Der August steht ganz im Zeichen der Dinosaurier:  Bereits zum fünften Mal starten die Dino Days im Handel, bei denen „Jurassic Park“- und „Jurassic World“-Fans beim Shoppen ihrer Lieblingsprodukte die Chance auf einen dinotastischen Gewinn haben. Als Hauptpreis wartet eine Woche Adventure-Urlaub inklusive Survival Training für die ganze Familie auf Malta. Die Gewinnerfamilie kann sich wie ein Teil des Filmerlebnisses fühlen, denn Malta ist einer der Drehorte des letztjährigen Blockbusters  „Jurassic World: Ein neues Zeitalter“. Der Dino-Faszination kommt in diesem Jahr eine besondere Aufmerksamkeit zu, denn das beliebte Kult-Franchise feiert Jubiläum: Vor 30 Jahren erweckte das Kino-Spektakel „Jurassic Park“ mit jeder Menge Nervenkitzel und intelligentem Humor die Ehrfurcht einflößenden Urzeit-Echsen zum ersten Mal zum Leben und löste einen wahren Dinosaurier-Boom aus, der bis heute anhält.

Mit den Dino Days, die erneut vom 1. bis zum 31. August stattfinden, haben Fans die Möglichkeit, auch abseits der Kino-Leinwand oder dem TV-Bildschirm in die Welt der Urzeitgiganten einzutauchen. Zahlreiche Hersteller präsentieren spannende Neuheiten und Bestseller, wie zum Beispiel Spielzeug und -figuren von Mattel und Fisher-Price, Bausets von LEGO®, 3D-Puzzle von Revell, Plüsch von Schmidt Spiele, Puzzles und Spiele von Ravensburger, Schulzubehör und Taschen von Undercover oder Fashion und Accessoires von C&A, mytoys, Zalando oder Deichmann. Mit dem Kauf eines offiziellen „Jurassic World“-Produkts können Fans ab 18 Jahren am großen Gewinnspiel teilnehmen und haben die Chance auf ein unvergessliches Survival-Abenteuer auf Malta für die ganze Familie (2 Erwachsene und 2 Kinder). Das besondere Highlight ist ein Abenteuertag in der freien Natur: Gut ausgerüstet lernt die Gewinner-Familie Überlebenstechniken von einem echten Experten und erlebt das ultimative Survival-Abenteuer! Die Dino Days finden wie gewohnt sowohl im stationären Handel als auch online statt. Ein Booklet zur Aktion mit Rätseln, Ausmalbildern, Dino-Insider-Wissen und Produkttipps liegt im Spielwarenhandel bereit.
 
Für die Teilnahme am Gewinnspiel einfach ein offizielles „Jurassic World“-Produkt kaufen, den Kaufbeleg einscannen oder abfotografieren und mit vollständigen Kontaktdaten (Name und Adresse) sowie dem Betreff „Jurassic World Dino Days“ an jurassicworld@dinodays.de senden. Es werden nur Einsendungen berücksichtigt, die bis zum 31.08.2023 eingegangen sind. Das Gewinnspiel startet am 01.08.2023 und endet am 31.08.2023. Teilnahmeberechtigt sind nur Personen, die ihr 18. Lebensjahr bereits vollendet und einen ständigen Wohnsitz in Deutschland oder Österreich haben. Teilnahmebedingungen und weitere Infos unter www.dinodays.de.

Bundesweiter Kinostart: 09. März 2023
im Verleih von Universal Pictures International Germany

Besetzung: Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle und Judd Hirsch
Regie: Steven Spielberg
Drehbuch: Steven Spielberg, Tony Kushner
Produktion: Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg, Tony Kushner
Ausführende Produktion: Carla Raij, Josh McLaglen

Es ist der persönlichste Film seiner bemerkenswerten Hollywood-Karriere: Ab dem 09. März 2023 bringt Regie-Legende Steven Spielberg mit DIE FABELMANS ein zauberhaftes Familienporträt in die deutschen Kinos, das auf seiner eigenen Kindheit basiert.

Dafür gab es bereits die Ehrung mit dem Golden Globe®-Award  als „Beste Regie” sowie in der Kategorie „Bester Film – Drama”. Bei den 95. Academy Awards® ist das Coming-Of Age-Drama siebenfach nominiert – unter anderem mit Steven Spielbergs neunter Oscar®-Nominierung als bester Regisseur. Auch Deutschland verneigt sich vor ihm: Im Rahmen der 73. Berlinale wird Spielberg am 21. Februar 2023 mit dem Goldenen Ehrenbär für sein Lebenswerk ausgezeichnet.

In der Featurette „A Look Inside” geben Spielberg, die Darsteller Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen und Gabriel LaBelle sowie Drehbuchautor und Produzent Tony Kushner einen Einblick in die Entstehung und Bedeutung des Films.

Die Featurette „A Look Inside”  können Sie hier herunterladen. Auf YouTube finden Sie diese hier.

Erfahren Sie außerdem im nachfolgenden Text-Feature, wie sich DIE FABELMANS in das Gesamtwerk des Ausnahme-Regisseurs einreiht.

Steven Spielberg

19 Oscar®-Nominierungen – davon acht als bester Regisseur – für seine ersten 33 Spielfilme. Dreimal konnte Steven Spielberg den größten Preis der Filmindustrie bereits gewinnen. Hinzu kommen unter anderem neun Golden Globe® Awards und zwölf Emmy Awards. DIE FABELMANS bringen Spielberg nun drei weitere persönliche Oscar®-Nominierungen ein (insgesamt hat der Film sieben Nominierungen von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences erhalten). Auch abseits von Filmpreisen sprechen Einspielergebnis an den internationalen Kinokassen deutlich für Steven Allan Spielberg. Doch in der Karriere einer der größten Regisseure in der Geschichte Hollywoods gibt es einen Indikator, der entscheidender ist als Zahlen: Emotionen.

Mit seinen zahlreichen Filmklassikern aus fast 50 Jahren Hollywood-Karriere hat sich Spielberg in die Erinnerung und die Herzen des Publikums und damit auf den Film-Olymp gespielt. Mit DIE FABELMANS zeigt der Regisseur selbst, wie es dazu kam und zeichnet die Anfänge seiner Karriere als beispielloser Filmemacher auf. Es ist eine Karriere wie keine Zweite …

Spielbergs Vorbilder

1952 sieht der damals 6-jährige Spielberg – und sein Film-Alter-Ego, Sammy Fabelman – im Fox Theater in Philadelphia Die größte Schau der Welt des gefeierten Regisseurs Cecil B. DeMille. Der halb-dokumentarische Film über das Zirkusunternehmen Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus beeindruckt den jungen Steven so sehr, dass er sich in das Filmemachen verliebt. Zu seinem persönlichen Vorbild wurde im Laufe der Jugend dann aber Regisseur John Ford, unter anderem mit dem Western Der Mann, der Liberty Valance erschoss. Ford selbst gibt dem jungen Filmemacher nicht nur einen Rat, der sein filmisches Schaffen entscheidend beeinflussen wird – ein Zitat aus Der Mann, der Liberty Valance erschoss wurde am Ende auch zum Leitspruch bei vielen Entscheidungen für DIE FABELMANS. Der Oscar®-prämierte Produktionsdesigner Rick Carter erklärt: „Wir sind immer wieder bei Fords Ansatz gelandet. ‚Wenn die Erinnerung beginnt, zu einer Legende oder einem Mythos zu werden, dann sollte man sich für die Legende oder den Mythos entscheiden.‘ In diesem wunderbaren Film geht es um nichts anderes als um die Kluft zwischen den eigenen Erinnerungen und dem, was die Vergangenheit für einen bedeutet, wenn man als älterer Mensch darauf zurückblickt.”

Spielbergs erste filmischen Gehversuche

In DIE FABELMANS passiert es kurz nach dem Kinobesuch von Die größte Schau der Welt, in Wirklichkeit dauerte es ein paar Jahre, bis Steven Spielberg seine erste Kamera in die Hand bekam. Das Resultat wiederum bleibt gleich: ein Zugunglück. Steven/Sammy filmt mit der 8-mm-Kamera seines Vaters das Entgleisen seiner Spielzeugeisenbahn. Dieser ersten Aufnahme folgen bald regelmäßige Drehs, oft mit den Schwestern des Jungen. Als Teenager werden die Drehs jedoch schnell aufwändiger. DIE FABELMANS empfindet Spielbergs achtminütigen Western The Last Gunfight ebenso nach wie den 40-minütigen Kriegsfilm Escape to Nowhere und den Science-Fiction-Film Firelight. Letzterer ist mit 135 Minuten nicht nur länger als 16 von Spielbergs 33 Hollywoodfilmen, sondern diente auch als Vorbild für Unheimliche Begegnung der dritten Art.

Ganz so wie die Amateurfilme des jungen Steven sehen Sammys Filme in DIE FABELMANS  jedoch nicht auch. „Wir mussten Sammys Filme gut machen, um dem Publikum glaubhaft zu vermitteln, dass die Person, von der sie stammen, schon in jungen Jahren unglaubliches Talent hatte“, erklärt Kameramann Janusz Kamiński, der seit 30 Jahren mit Spielberg arbeitet. Außerdem konnte der Meister selbst nicht aus seiner Haut. „Ich wünschte, ich hätte die 8-mm-Filme so amateurhaft nachstellen können, wie ich sie als Kind gedreht habe“, erzählt Spielberg augenzwinkernd. „Aber im Jahr 2021, als ich den Film drehte, konnte ich einfach nicht widerstehen, einen besseren Platz für die Kamera zu finden als den, an dem ich sie 1961 platziert hatte. Das habe ich einfach nicht geschafft.“

Spielbergs ersten 33 Spielfilme

Was nach den Ereignissen aus dem Film (aber noch vor den Dreharbeiten zu DIE FABELMANS) kommt, ist der Teil von Spielbergs Geschichte, den die Welt kennt. Es kann wohl kaum jemand behaupten, nicht mindestens einen der 33 Spielfilme gesehen zu haben, bei denen Spielberg zwischen 1971 und 2021 als Regisseur hinter der Kamera stand. Bereits der TV-Film Duell (1971), Spielbergs ältester noch vollständig erhaltener Spielfilm, ist für Cineasten ein Kultfilm. Spätestens mit dem dritten Film, Der weiße Hai (1975), kommt Spielberg im Bereich der Filmklassiker an, die weltweit bekannt sind und ihresgleichen suchen. Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977), die Indiana-Jones-Reihe (ab 1981), E.T. – Der Außerirdische (1981), Die Farbe Lila (1985), Jurassic Park (1993), Schindlers Liste (1993), Der Soldat James Ryan (1998), München (2005) und viele weitere. Spielberg schafft es über die Jahrzehnte, mit Filmen aus einer großen Bandbreite an Genres, Kritiker und Publikum gleichermaßen zu begeistern. So überraschend es bei Geschichten um Außerirdische, peitschenschwingende Archäologen, Filme über den Zweiten Weltkrieg oder die Historie der USA klingen mag, sagt Spielberg, dass viele seiner Filme etwas gemeinsam haben: „Die meisten meiner Filme spiegeln Dinge wider, die ich in meinen prägenden Jahren erlebt habe. Jede Filmemacherin und jeder Filmemacher bannt Aspekte des eigenen Lebens auf Zelluloid, ob sie es nun wollen oder nicht. Das gilt auch dann, wenn sie gar kein eigenes Drehbuch verfilmen. Es passiert einfach.” Das gilt natürlich auch für DIE FABELMANS. Und doch gibt es gerade bei diesem Film einen entscheidenden Unterschied …

Spielbergs persönlichster Film

„Bei DIE FABELMANS ging es nicht um Metaphern, sondern um Erinnerung”, erklärt Spielberg. Genau deswegen gab es niemand besseren, um seine eigene Coming-of Age-Geschichte zu erzählen, als den legendären Regisseur selbst. Für ihn war der Schritt zurück in seine Kindheit und Jugend natürlich etwas Besonderes. „Diese Story versetzte mich in Situationen zurück, die vor meinem geistigen Auge abliefen. So etwas habe ich noch nie erlebt.” Die Arbeiten für diesen ganz besonderen Film fingen bereits 2005 an, als Drehbuchautor Tony Kushner am Set von München eine verheißungsvolle Frage stellte: „Wann hast du beschlossen, Filmregisseur zu werden?” Die Gespräche und Schreib-Sessions mit Kushner, die über die nächsten Jahre folgten, beschreibt Spielberg schmunzelnd als Therapiestunden. Er erzählte Kushner von seinen ersten Filmen, von seinen Eltern – dem Computer-Pionier Arnold Spielberg und der Musikerin Leah Adler – von den Umzügen von New Jersey nach Arizona und schließlich Kalifornien, von der Scheidung der Eltern, von Schmerz und Verlust. „Bei allem, was Steven zu Tage förderte, fühlte ich mich geehrt, eine Vertrauensperson zu sein“, so Kushner. „Ich dachte: ‚Selbst dann, wenn nichts dabei herauskommt, war das hier eine erstaunliche Erfahrung.‘“ Zum Glück kam mehr als „nichts” dabei heraus – nämlich eine zutiefst persönliche und zugleich universell gültige Geschichte über Gewinn und Verlust, auf der Jagd nach dem amerikanischen Traum. „Das Ziel war es, alles so zu erzählen, dass die Menschen ihre eigenen Familien darin wiedererkennen können“, sagt Spielberg. „Denn in dieser Geschichte geht es um Familie, um Eltern, um Geschwister, um Mobbing, um die guten und schlechten Dinge, die passieren, wenn man in einer Familie aufwächst, die so lange zusammenhält, bis sie nicht mehr zusammen ist. Es ist eine Geschichte über den Prozess der Vergebung und darüber, wie wichtig der Weg dorthin ist.“

Ab dem 09. März 2023 können Sie in DIE FABELMANS Steven Spielbergs persönliche Erinnerungen in den deutschen Kinos sehen.

Zum Film:

Steven Spielbergs Film DIE FABELMANS ist ein zutiefst persönliches Porträt einer amerikanischen Kindheit und zugleich eine cineastische Hommage an die (Familien-) Beziehungen, die das Leben und die Karriere des Filmemachers geprägt haben.

Die Leidenschaft von Sam Fabelman (Gabriel LaBelle, Predator – Upgrade) ist das Filmemachen – ein Interesse, das seine kunstbegeisterte Mutter Mitzi (die vierfach Oscar^®-Nominierte Michelle Williams, Manchester by the Sea) schätzt und fördert. Sams Vater Burt (Paul Dano, There Will Be Blood) hingegen, ein erfolgreicher Ingenieur, befürwortet Sams Arbeit zwar, hält sie aber für nicht mehr als ein Hobby. Doch die Faszination für bewegte Bilder lässt den jungen Sam nicht mehr los. In immer aufwendigeren Filmproduktionen setzt der Nachwuchsregisseur seine Schwestern und Freunde in Szene. Doch als die Fabelmans umziehen und es zu Turbulenzen innerhalb der Familie kommt, muss sich Sam mehr denn je auf seine Liebe zum Kino und die Macht der Filme besinnen, um seine Träume nicht aus den Augen zu verlieren.

In weiteren Rollen sind Seth Rogen (Steve Jobs), der Oscar^®-Nominierte Judd Hirsch (Eine ganz normale Familie), die Oscar^®-Nominierte Jeannie Berlin (Pferdewechsel in der Hochzeitsnacht), Julia Butters (Once Upon a Time … in Hollywood), Robin Bartlett (Mondsüchtig) und Keeley Karsten (Hunters) zu sehen.

Regie führte der dreifache Oscar^®-Preisträger Steven Spielberg (Schindlers Liste, Jurassic Park). Das Drehbuch stammt von Spielberg und Pulitzer-Preisträger Tony Kushner (Engel in Amerika, Caroline, or Change), der für seine Drehbücher zu Spielbergs Filmen Lincoln und München jeweils Oscar^®-Nominierungen erhielt. Produziert wurde der Film von der dreifach für einen Oscar^® nominierten Kristie Macosko Krieger (Die Verlegerin), von Steven Spielberg und Tony Kushner. Als ausführende Produzenten waren Carla Raij (Maestro) und Josh McLaglen (Logan: The Wolverine) beteiligt. Die Musik stammt vom fünffachen Oscar^®-Gewinner John Williams (Schindlers Liste, E.T. – Der Außerirdische).

Bundesweiter Kinostart: 09. März 2023
im Verleih von Universal Pictures International Germany
Besetzung: Michelle Williams, Paul Dano, Seth Rogen, Gabriel LaBelle und Judd Hirsch
Regie: Steven Spielberg
Drehbuch: Steven Spielberg, Tony Kushner 
Produktion: Kristie Macosko Krieger, Steven Spielberg, Tony Kushner
Ausführende Produktion: Carla Raij, Josh McLaglen

Bei den soeben bekanntgegebenen Nominierungen für die 95. Verleihung der Academy Awards^® geht DIE FABELMANS in sieben Kategorien ins Oscar®-Rennen. Das von Steven Spielbergs Kindheit autobiografisch inspirierte Coming of Age-Drama wurde als „Bester Film“, für die „Beste Regie“ und für das „Beste Originaldrehbuch“ nominiert. Darüber hinaus dürfen sich Michelle Williams als „Beste Hauptdarstellerin“ und Judd Hirsch als „Bester Nebendarsteller“ Hoffnungen auf eine der begehrten Trophäen machen. Außerdem erhielt DIE FABELMANS Nominierungen für die „Beste Filmmusik“ und das „Beste Produktionsdesgin“.

Die diesjährige Verleihung der Academy Awards findet am 12. März 2023 im Dolby Theatre in Los Angeles statt. DIE FABELMANS startet ab 09. März 2023 in den deutschen Kinos.

Zum Film:

Steven Spielbergs Film DIE FABELMANS ist ein zutiefst persönliches Porträt einer amerikanischen Kindheit und zugleich eine cineastische Hommage an die (Familien-) Beziehungen, die das Leben und die Karriere des Filmemachers geprägt haben.

Die Leidenschaft von Sam Fabelman (Gabriel LaBelle, Predator – Upgrade) ist das Filmemachen – ein Interesse, das seine kunstbegeisterte Mutter Mitzi (die vierfach Oscar^®-Nominierte Michelle Williams, Manchester by the Sea) schätzt und fördert. Sams Vater Burt (Paul Dano, There Will Be Blood) hingegen, ein erfolgreicher Ingenieur, befürwortet Sams Arbeit zwar, hält sie aber für nicht mehr als ein Hobby. Doch die Faszination für bewegte Bilder lässt den jungen Sam nicht mehr los. In immer aufwendigeren Filmproduktionen setzt der Nachwuchsregisseur seine Schwestern und Freunde in Szene. Doch als die Fabelmans umziehen und es zu Turbulenzen innerhalb der Familie kommt, muss sich Sam mehr denn je auf seine Liebe zum Kino und die Macht der Filme besinnen, um seine Träume nicht aus den Augen zu verlieren.

In weiteren Rollen sind Seth Rogen (Steve Jobs), der Oscar^®-Nominierte Judd Hirsch (Eine ganz normale Familie), die Oscar^®-Nominierte Jeannie Berlin (Pferdewechsel in der Hochzeitsnacht), Julia Butters (Once Upon a Time … in Hollywood), Robin Bartlett (Mondsüchtig) und Keeley Karsten (Hunters) zu sehen.

Regie führte der dreifache Oscar^®-Preisträger Steven Spielberg (Schindlers Liste, Jurassic Park). Das Drehbuch stammt von Spielberg und Pulitzer-Preisträger Tony Kushner (Engel in Amerika, Caroline, or Change), der für seine Drehbücher zu Spielbergs Filmen Lincoln und München jeweils Oscar^®-Nominierungen erhielt. Produziert wurde der Film von der dreifach für einen Oscar^® nominierten Kristie Macosko Krieger (Die Verlegerin), von Steven Spielberg und Tony Kushner. Als ausführende Produzenten waren Carla Raij (Maestro) und Josh McLaglen (Logan: The Wolverine) beteiligt. Die Musik stammt vom fünffachen Oscar^®-Gewinner John Williams (Schindlers Liste, E.T. – Der Außerirdische).

Die erfolgreiche Partnerschaft zwischen den beiden Horrorexperten begann vor über zehn Jahren mit Insidious (2010) und zog sich – entweder als Regie-Drehbuchautor-Producer-Team oder als gemeinsame Produzenten – durch das komplette Insidious-Franchise. M3GAN ist die erste Zusammenarbeit der beiden außerhalb der beliebten Horrorreihe. Für Wan ist es jedoch nicht das erste Mal, dass er beweist, wie furchteinflößend Puppen sein können.

Lesen Sie im folgenden Textfeature mehr über einige der bekanntesten Horrorpuppen der Filmgeschichte und James Wans Verbindung zu den mörderischen Spielzeugen.

Zusätzlich können Sie unter www.upimedia.com neue, angsteinflößende EPK-Clips von M3GAN abrufen.

Creepy Dolls – die furchteinflößenden Puppen Hollywoods

Jason Blums und James Wans M3GAN ist – als künstliche Intelligenz außer Kontrolle – das wahrscheinlichste und dadurch vielleicht gruseligste Beispiel für eine Horrorpuppe. Die moderne Vision der Mordserie einer autonomen Roboterpuppe, deren KI sich selbstständig macht, ist dann doch deutlich realistischer als die dämonische Belebung einer Bauchrednerpuppe. Die Geschichte der Killerspielzeuge geht jedoch bis in die frühen Tage des Filmemachens zurück. Durch Voodoosprüche, Dämonen oder andere übersinnliche Impulse belebte Puppen jagen dem Publikum schon seit über hundert Jahren Angst und Schrecken ein. Auch James Wan selbst hat vor M3GAN schon andere Horrorpuppen tanzen lassen.

Die Puppe aus The Doll’s Revenge (1907)

Die wohl erste Mörderpuppe der Filmgeschichte war ein namenloses Spielzeug aus dem knapp dreiminütigen Stummfilm The Doll’s Revenge (dt.: Die Rache der Puppe) des britischen Regisseurs

Cecil M. Hepworth aus dem Jahr 1907. In dem Kurzfilm stiehlt ein Junge seiner Schwester, gespielt von dem Geschwisterpaar Bertie und Gertie Potter, ihre neue Puppe. Die Puppe selbst wird von einer echten Puppe sowie Gertie Potter, die mit noch rudimentärer Filmtechnologie verkleinert und sogar auf der Leinwand verdoppelt wurde, dargestellt. Nachdem der diebische Bruder das Spielzeug mit einer Schere zerlegt, setzt sich die Puppe von selbst wieder zusammen – ein sehr frühes Beispiel von Stop-Motion – wächst, verdoppelt sich, zerreißt den Jungen und frisst ihn auf. Und all das in unter drei Minuten.

Hugo aus Traum ohne Ende (1945)

Während bereits 1929 in Der große Gabbo eine Bauchrednerpuppe eine entscheidende Rolle spielte, starb in diesem frühen Hollywoodfilm nur die Karriere des egozentrischen Bauchredners, gespielt von dem österreichischen Schauspieler Erich von Stroheim. Unheimlich war die Puppe namens Otto zwar auch so, der Schurke war hier aber doch der Bauchredner selbst. Deutlich perfider als Otto war 1945 die Bauchrednerpuppe Hugo aus dem britischen Horror-Anthologie-Film Traum ohne Ende. Hugo treibt seinen Bauchredner, Maxwell Frere (Michael Redgrave), zu einem Mord, wird am Ende aber selber Opfer von Frere. Ob Hugo ein Beispiel für eine besessene Puppe ist oder einfach nur den geistigen Wahn des Bauchredners symbolisiert, lässt der Film ungeklärt.

Clown aus Poltergeist (1982)

Diese Puppe spielt eigentlich nur eine kleine Rolle in dem Horrorklassiker (und dem Remake von 2015), die Clown-Puppe aus Poltergeist hat jedoch einen bleibenden Eindruck beim Publikum hinterlassen. Kein Wunder, schließlich sind Mörderpuppen und Clowns alleine schon furchteinflößend genug. Die Kombination führt zu einem denkwürdigen Auftritt, der 2001 sogar in der Horrorkomödie Scary Movie 2 parodiert wurde. Ein Beweis dafür, wie effektiv die Originalszene nach dem Drehbuch von Steven Spielberg trotz ihrer Kürze ist. Denn im Grunde schafft es der fiese Clown gerade mal, den kleinen Robbie unter sein Bett zu zerren. Einen Moment später werden ihm von dem wehrhaften Robbie bereits die Watteeingeweide herausgerupft.

Chucky aus der Child’s Play-Reihe (ab 1988)

Die roten Haare, der gestreifte Pullover, die Latzhose – die „Good Guy”-Puppe ist sofort wiedererkennbar. Eigentlich ein gutes Merkmal für ein Kinderspielzeug. Weniger gut ist es, wenn eine dieser Puppen von der Seele eines Serienmörders heimgesucht wird, die aus dem „Good Guy” den wohl markantesten Puppenbösewicht überhaupt macht. Seit Chucky – Die Mörderpuppe (1988) hat sich die von Charles Lee Ray besessene Puppe bereits durch acht Slasher-Filme gemetzelt und mordet seit 2021 auch in der TV-Serie Chucky. Im Kino-Reboot Child’s Play von 2019 wurde der mörderische Rotschopf im Original sogar von Luke Skywalker-Darsteller Mark Hamill gesprochen.

Blade aus Puppet Master (1989)

Eine denkwürdige Mörderpuppe war für die Macher von Puppet Master nicht genug. Belebt durch einen Zauberspruch, dürfen gleich eine ganze Reihe durchgedrehter Spielzeuge ihre Opfer auf ihre jeweils ganz eigene Art niedermetzeln. Noch mehr als seine Spielkameraden Pinhead, Oriental, Tunneler, Jester und Leech Woman, sticht jedoch Blade heraus, mit einer Klinge an Stelle seiner rechten und einem Fleischhaken statt seiner linken Hand. In den bislang zwölf Puppet Master-Sequels für den Heimkinomarkt wechselte die Besetzung der Mörderpuppen immer wieder. Blade kam als Publikumsliebling jedoch in allen 13 Filmen vor.

Billy aus der Saw-Reihe (ab 2003)

In Hollywood gibt es vielleicht keinen größeren Fan des Prinzips der Killerpuppe als James Wan. In seinem vielseitigen Horrorrepertoire der letzten 20 Jahre hat er als Regisseur, kreativer Ideengeber oder Produzent gleich mehrfach für denkwürdige Beispiele der gruseligen Spielzeuge gesorgt.

Das erste Mal, dass James Wan eine furchteinflößende Puppe einsetzte, war in dem Kurzfilm Saw, der ein Jahr später zu der Kinoversion und dem folgenden, weltweit erfolgreichen Horror-Franchise führte. Die nicht-besessene, nicht-übernatürliche, vollkommen mechanische Puppe im Stil einer Bauchrednerpuppe, hat im Film keinen offiziellen Namen. Wan und das Produktionsteam nannten sie hinter den Kulissen aber Billy. Fans bezeichnen die Puppe mit der markanten weißen Fratze, durch die der Saw-Mörder mit seinen Opfern kommuniziert, oft fälschlicherweise als Jigsaw – was eigentlich der Spitzname des Killers und damit des Puppenspielers ist.

Billy aus Dead Silence (2007)

Noch eine Bauchrednerpuppe. Nochmal Billy. Nochmal James Wan. Mit Wans zweitem Einsatz einer Bauchrednerpuppe – diesmal ganz offiziell mit dem Namen Billy – wird es jedoch übernatürlich. Billy ist eine von 100 Puppen, mit der die Bauchrednerin Mary Shaw (Judith Roberts) nach ihrem Mord begraben wurde. Gemeinsam mit seinen „Geschwister” wird Billy zum Werkzeug für Mary Shaws Rache in dem düsteren Städtchen Raven’s Fair. In Dead Silence tanzen aber nicht nur mörderische Bauchrednerpuppen. Auch Menschen werden hier zu überzeugend echten Puppen umgewandelt. Und alles nur, weil vor langer Zeit ein kleiner Junge behauptet hatte, er hätte gesehen, wie sich Mary Shaws Lippen beim Bauchreden bewegt hätten und damit unwissentlich eine blutige Kettenreaktion lostrat …

Annabelle aus dem Conjuring-Universum (ab 2013)

Als hätte er mit der Saw-Reihe nicht schon einen Kulteintrag in das Horrorgenre miterfunden, gab James Wan 2013 mit Conjuring – Die Heimsuchung den Startschuss zu dem bislang erfolgreichsten Horrorfilmfranchise. Die dämonische Puppe Annabelle hatte hier ihren ersten Auftritt, bekam 2014 ihr eigenes Prequel-Spinoff und erschien bislang in insgesamt neun Filmen – darunter als verstecktes Easter-Egg in den DC Comics-Filmen Aquaman (2018) und Shazam! (2019). Noch unheimlicher als Annabelles heimlicher Ausflug in ein komplett anderes Filmuniversum ist die Tatsache, dass die Figur auf einer echten „Raggedy Ann”-Puppe aus den 1970ern basiert, die angeblich vom Geist eines toten Mädchen namens Annabelle besessen gewesen sein soll.

M3GAN aus M3GAN (2023)

Für seinen neuesten Film und seine nächste Zusammenarbeit mit Jason Blum, zieht James Wan eine komplett neue Puppe aus seiner Horrorspielzeugkiste. Anders als Wans bisherige Puppenkreationen, soll M3GAN eine autonome Puppe sein – schließlich soll die Hightech-Puppe als bewegliche und sprechende Therapiehilfe für Kinder fungieren. Die künstliche Intelligenz, die M3GAN steuert, interpretiert ihre Aufgabe als Beschützerin jedoch ganz anders, als es von ihrer Schöpferin vorgesehen ist.

Sehen Sie ab dem 12. Januar 2023 in M3GAN, welche tödlichen Folgen der Beschützerinstinkt der Hightech-Puppe hat.

Zum Film:

Sie ist auf Freundschaft programmiert: M3GAN ist kein gewöhnliches Spielzeug, designt als beste Freundin eines Kindes und Verbündete der Eltern. Als Robotik-Expertin Gemma (Allison Williams) unerwartet zum Vormund ihrer verwaisten Nichte wird, nimmt sie den Prototyp der Hightech-Puppe mit nach Hause. Eine folgenschwere Entscheidung, denn M3GAN entwickelt einen geradezu mörderischen Beschützerinstinkt.

Dass eine Puppe ihre Aufgabe so ernst nehmen wird, damit rechnet Gemma nicht einmal in ihren kühnsten Träumen, als sie diese ihrer Nichte gibt. Schließlich arbeitet sie für eine Spielzeugfirma und hat die lebensechte Puppe selbst programmiert. Doch die mit künstlicher Intelligenz ausgestattete M3GAN nimmt ihre Aufgabe als beste Freundin todernst.

Gerard Johnstone (Housebound) führt Regie bei M3GAN nach einem Drehbuch von Akela Cooper (Malignant, The Nun 2), das auf einer Geschichte von Akela Cooper und James Wan (Malignant, Saw sowie die Franchises von Insidious und Conjuring), dem Meister des Horrors, basiert. Neben Allison Williams (Get Out, Girls) ist Ronny Chieng (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Crazy Rich) zu sehen.

Produziert wurde M3GAN von den Horror-Spezialisten Jason Blum (Halloween, The Black Phone, Der Unsichtbare) und James Wan. Blumhouse und Atomic Monster haben den Film in Zusammenarbeit mit Divide/Conquer produziert.

Im Verleih von Universal Pictures International Germany

Besetzung: Allison Williams, Violet McGraw, Ronny Chieng, Brian Jordan Alvarez, Jen Van Epps, Lori

Dungey, Stephane Garneau-Monten

Regie: Gerard Johnstone

Drehbuch: Akela Cooper

Story: Akela Cooper & James Wan

Produktion: Jason Blum, James Wan

Ausführende Produktion: Allison Williams, Mark Katchur, Ryan Turek, Michael Clear, Judson Scott,

Adam Hendricks, Greg Gilreath

Mit dabei sind die Hersteller LEGO®, Mattel, Schmidt Spiele, Undercover, Herding, Fashion UK, TB International, License Factory, Hybris, Nastrovje Potsdam und Paladone. So offenbart der Blick hinter die Tore täglich eine Vielfalt an ikonischen Geschenkideen – von Spielzeug über Fashion bis hin zu Home & LivingArtikeln werden Fans der Urzeitgiganten fündig und können sich mit etwas Glück die gezeigten Artikel nach Hause holen, indem sie den jeweiligen Post kommentieren. Wer nicht zu den glücklichen Gewinnern gehört, kann sich auf einen Streifzug durch die Shops der Handelspartner begeben, um Familie und Freunden an Weihnachten mit Produkten ihrer Lieblingsfranchise eine Freude zu machen.

Hier geht’s zum „Behind the Gates“ Adventskalender von „Jurassic World“: https://www.facebook.com/Jurassic.World.DE/

Über Universal Consumer Products Germany

Universal Consumer Products ist Teil von Universal Product & Experiences. Dieser Geschäftsbereich innerhalb von NBCUniversal ist weltweit verantwortlich für die Expansion des geistigen Eigentums, der Franchises und Charaktere des Unternehmens. Dies geschieht durch innovative physische und digitale Produkte, sowie über Content und emotionale Konsumentenerlebnisse. Zu den Kerngeschäften von Universal Product & Experiences gehören neben der Franchise-Markenführung auch Consumer Products und Games, sowie digitale Plattformen, die auf dem umfangreichen IP-Portfolio des Unternehmens basieren, das von Universal Pictures, Illumination, DreamWorks Animation und NBCUniversal Cable und Television geschaffen wurde. NBCUniversal ist eine Tochtergesellschaft der Comcast Corporation. Das deutsche Universal Consumer Products Team, unter der Leitung von Kathrin Brandhorst, hat seinen Sitz in München und ist seit 2017 für alle Lizenzaktivitäten in Deutschland, Österreich und der Schweiz verantwortlich. Im Oktober 2020 übernahm das Team auch die Verantwortung für die Benelux und Nordic Regionen.

https://www.universalproductsexperiences.com/

• Neue Animationsserie „DRAGONS – Die 9 Welten“ ab 4. November bei TOGGO auf SUPER RTL
• Großes Gewinnspiel: Mit der ganzen Familie in den Heide Park Soltau
• Zahlreiche Produktneuheiten rund um den TV-Start

Eine neue Generation von Drachenzähmer:innen und ihren geflügelten Freunden steht in den Startlöchern, um Kinder in Staunen zu versetzen: Am 4. November 2022 startet die brandneue Animationsserie „DRAGONS – Die 9 Welten“ als deutsche Erstausstrahlung bei TOGGO auf SUPER RTL und ist täglich im Vorabend-Programm zu sehen. Mit der Serie wird die mysteriöse Welt der Drachen um spannende Abenteuer und neue Charaktere erweitert. Passend zum TV-Start erobern zahlreiche Produkthighlights die Regale der Spielzeugläden: Fans dürfen sich auf drachenstarke Neuheiten von Playmobil, Spin Master, Schmidt Spiele, Herding und vielen weiteren freuen. Mit „DreamWorks DRAGONS: Legenden der 9 Welten“ stellen Bandai Namco Europe und Outright Games außerdem ein eigenes Videogame zur Serie vor. Die TV-Serie und der Launch der neuen Produkte wird mit einem großen Gewinnspiel gefeiert: Wer ab dem 24. November ganz nach dem Motto „Watch & Win“ aufmerksam die Serie verfolgt und sich die richtige Reihenfolge der eingeblendeten Drachen merkt, kann mit etwas Glück eine Familienreise in den Heide Park Soltau oder eins von zehn Fanpaketen gewinnen!

Weitere Infos zum Gewinnspiel unter toggo.de/dragons

Die Fangemeinde rund um den DRAGONS Kosmos ist riesig: Seit der Kinopremiere von „Drachenzähmen leicht gemacht“ im Jahr 2010 wurde die Geschichte immer wieder um neue Inhalte ergänzt. Neben der Kinofilm-Trilogie erobern die Drachen und ihre Freunde auch in zahlreichen DreamWorks TV Staffeln rund um Hicks und Ohnezahn sowie in der Pre-School Animationsserie „DRAGONS – Die jungen Drachenretter“ die Herzen kleiner Fans. „DRAGONS – Die 9 Welten“ schreibt die Erfolgsgeschichte fort und verspricht drachenstarke Abenteuer in neuem Setting: 1300 Jahre nach der Rückkehr der Drachen in die Geheime Welt, tauchen sie durch einen Spalt, der sich in der Erde aufgetan hat, in der heutigen Zeit plötzlich wieder auf! Mittendrin ist eine Gruppe von Kids um den abenteuerlustigen Tom, ein Nachfahre von Hicks und Astrid. Gemeinsam entdecken sie, dass all die Legenden um Drachen wahr sind und die geschuppten Wesen tatsächlich existieren. Nun ist es an den Kindern, die neun Reiche zu erkunden und ihre neugewonnen Freunde vor dem Rest der Welt zu beschützen.

Über Universal Consumer Products Germany

Universal Consumer Products ist Teil von Universal Product & Experiences. Dieser Geschäftsbereich innerhalb von NBCUniversal ist weltweit verantwortlich für die Expansion des geistigen Eigentums, der Franchises und Charaktere des Unternehmens. Dies geschieht durch innovative physische und digitale Produkte, sowie über Content und emotionale Konsumentenerlebnisse. Zu den Kerngeschäften von Universal Product & Experiences gehören neben der Franchise-Markenführung auch Consumer Products und Games, sowie digitale Plattformen, die auf dem umfangreichen IP-Portfolio des Unternehmens basieren, das von Universal Pictures, Illumination, DreamWorks Animation und NBCUniversal Cable und Television geschaffen wurde. NBCUniversal ist eine Tochtergesellschaft der Comcast Corporation. Das deutsche Universal Consumer Products Team, unter der Leitung von Kathrin Brandhorst, hat seinen Sitz in München und ist seit 2017 für alle Lizenzaktivitäten in Deutschland, Österreich und der Schweiz verantwortlich. Im Oktober 2020 übernahm das Team auch die Verantwortung für die Benelux und Nordic Regionen.

https://www.universalproductsexperiences.com/

Dieses großartige Event ließen sich die Hollywood-Stars Julia Roberts und George Clooney sowie Kaitlyn Dever, Maxime Bouttier, Billie Lourd, Lucas Bravo und Regisseur Ol Parker nicht nehmen und stellten den begeisterten Fans den Gute-Laune-Film des Jahres vor.

Ab 15. September 2022 startet TICKET INS PARADIES in den deutschen Kinos.

Zum Film:

Die romantische Komödie TICKET INS PARADIES vereint endlich wieder zwei der beliebtesten Hollywood-Superstars überhaupt auf der großen Leinwand: Julia Roberts und George Clooney.

Ihre eigene Ehe ist schon lange Vergangenheit. Doch als ihre Tochter Lily (Kaitlyn Dever) nach Bali reist und sich dort Hals über Kopf verliebt und verlobt, fallen ihre geschiedenen Eltern Georgia und David (Julia Roberts, George Clooney) aus allen Wolken. Obwohl sie nur noch Abneigung füreinander empfinden, brechen die beiden gemeinsam in das exotische Tropenparadies auf, um Lily vor dem Fehler zu bewahren, den sie selbst vor 25 Jahren gemacht haben.

Regisseur Ol Parker hat schon mit Mamma Mia! Here We Go Again ein ausgelassenes Feuerwerk der Gefühle entzündet. TICKET INS PARADIES inszeniert er nun nach eigenem Drehbuch mit Co-Autor Daniel Pipski als funkensprühenden Gute-Laune-Film über romantische Überraschungen und zweite Gelegenheiten. In den Hauptrollen sorgen dabei die beiden Oscar®-Preisträger Julia Roberts (Wunder) und George Clooney (Up in the Air) für reichlich emotionale Eskapaden. An ihrer Seite strahlen außerdem die Golden-Globe-nominierte Kaitlyn Dever (Unbelievable) sowie Lucas Bravo (Emily in Paris) und Billie Lourd (Booksmart).

Für die Produktion von TICKET INS PARADIES zeichnet gleich ein ganzes Team kreativer Köpfe verantwortlich, angeführt von Roberts und Clooney selbst sowie vom mehrfach Oscar®-nominierten Erfolgsduo Tim Bevan und Eric Fellner (The Danish Girl, Die Entdeckung der Unendlichkeit, Les Misérables, Yesterday). Zu den weiteren Produzenten gehören Oscar®-Gewinner Grant Heslov (Argo, Monuments Men: Ungewöhnliche Helden), Sarah Harvey (Best Exotic Marigold Hotel), Deborah Balderstone (Palm Beach), Lisa Roberts Gillan und Marisa Yeres Gill.

Besetzung: Julia Roberts, George Clooney, Kaitlyn Dever, Lucas Bravo, Billie Lourd

Regie: Ol Parker

Drehbuch: Ol Parker, Daniel Pipski

Produktion: Tim Bevan, Eric Fellner, Sarah Harvey, Deborah Balderstone, George Clooney,

Grant Heslov, Julia Roberts, Lisa Roberts Gillan, Marisa Yeres Gill