In der französischen und deutschsprachigen zeitgenössischen Literatur ist seit einigen Jahren eine neue Hinwendung zu Fragen der Wirksamkeit von Klasse und Herkunft zu beobachten. Im Literaturhaus Stuttgart kommen Chantal Jaquet und Marlen Hobrack zu diesen Fragen miteinander ins Gespräch.

Chantal Jaquet ist Philosophin und Professorin für Philosophie an der Universität Sorbonne und fragt in ihrem Buch »Zwischen den Klassen« nach einer Theorie des sozialen Aufstiegs; danach, wie das Durchschreiten von Klasse gefasst werden kann. Die Schriftstellerin und Kolumnistin Marlen Hobrack erzählt in ihrem Buch »Klassenbeste« und in ihrem Romandebüt »Schrödingers Grrrl« davon, wie Herkunft unsere Leben prägt, Plätze zuweist und Zugänge öffnen wie auch verhindern kann.

In Kooperation mit dem Literaturhaus Stuttgart und dem Institut français Stuttgart

Gespräch mit Chantal Jaquet und Marlen Hobrack: Klasse und Milieu
Mittwoch, 7. Februar 2024, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Stuttgart, Breitscheidstraße 4, 70174 Stuttgart
14 € / 12 € / 7 €
Tickets sind erhältlich unter www.reservix.de und allen Reservix-Verkaufsstellen.

Groos steht dem Kunstmuseum Stuttgart seit 2010 als Leitung vor. Unter ihr wurde es von der deutschen Sektion des Kunstkritiker:innenverbands AICA als »Museum des Jahres 2021« ausgezeichnet. Neben ihren Aufgaben als Geschäftsführerin tritt sie regelmäßig als Kuratorin in Erscheinung. Schwerpunkte ihrer inhaltlichen Arbeit setzt sie insbesondere mit monografischen Ausstellungen – etwa zu Michel Majerus, Candice Breitz, Patrick Angus, Ragnar Kjartansson, Tobias Rehberger und zuletzt Wolfgang Laib. Unvergessen bleibt vielen die interdisziplinäre Ausstellung zum 10-jährigen Museumsjubiläum 2015 »I Got Rhythm. Kunst und Jazz seit 1920«, die Musik zum Gegenstand der Betrachtung machte. Mit einem vielfältigen Vermittlungsprogramm und zahlreichen Kooperationen innerhalb der Stadt möchte sie das Kunstmuseum Stuttgart für ein breites und diverses Publikum öffnen.

Die Kunsthistorikerin ist zudem Mitglied in zahlreichen Gremien. So gehört sie unter anderem dem Kuratorium der Jürgen Ponto-Stiftung zur Förderung des künstlerischen Nachwuchs und der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung an. Von 2017 bis 2022 war sie Mitglied der Ankaufskommission des Bundes. Erst kürzlich wurde Groos zur 2. Vizepräsidentin des ifa – Institut für Auslandsbeziehungen ernannt.

Das Ausstellungsprogramm 2024 (mit Kurztexten) finden Sie hier als pdf zum Download.

Sieh Dir die Menschen an!
Das neusachliche Typenporträt in der Weimarer Zeit
bis 14.04.2024

Kubus. Sparda-Kunstpreis
Thomas Müller. Gabriela Oberkofler. Jürgen Palmtag
09.05. – 25.08.2024

Vom Werk zum Display
ab 20.06.2024

Estate dell’Arte
Villa Massimo zu Gast in Stuttgart – 18 Künstler:innen, 8 Locations
ab 18.07.2024

Sarah Morris. All Systems Fail
21.09.2024 – 09.02.2025

Grafik für die Diktatur
Die Geburt der Grafiksammlung des Kunstmuseums Stuttgart im Nationalsozialismus
01.11.2024 – 14.09.2025

Öffnungszeiten Kunstmuseum Stuttgart

Dienstag bis Sonntag 10–17 Uhr
Freitag 10–20 Uhr
Montag geschlossen

Öffnungszeiten Feiertage 2023/2024

2. Weihnachtsfeiertag (26.12.) 10–17 Uhr
Neujahr (01.01.) 12–17 Uhr
Heilige Drei Könige (06.01.) 10–17 Uhr
Heiligabend (24.12.), 1. Weihnachtsfeiertag (25.12.) und Silvester (31.12.) geschlossen

»Peter W. Klein war nicht nur ein außergewöhnlicher Sammler, sondern auch ein einzigartiger und wunderbarer Mensch, mit dem man ebenso über Kunst fachsimpeln konnte wie über Marathons, den Bodensee, Esskultur oder die Beach Boys«, sagt Ulrike Groos, Direktorin des Kunstmuseums Stuttgart.

Gemeinsam mit seiner Frau Alison sammelte Peter W. Klein fast 40 Jahre – aus tief empfundener Leidenschaft. Dabei spielte die Begegnung mit den unterschiedlichen Denkweisen und Lebensentwürfen der Künstler:innen eine große Rolle. »Das Entscheidende ist«, so das Credo, »dass uns ein Kunstwerk berührt.« Um den Kunstmarkt oder Moden hat sich Peter W. Klein dagegen nie geschert. Sich zu vertiefen in den großen Reichtum der Kunst: Das war von Beginn an sein Anliegen.

2007 haben Alison und Peter W. Klein für ihre stetig wachsende Sammlung in Eberdingen-Nussdorf bei Vaihingen/Enz ein eigenes Museum eröffnet, das »Kunstwerk«. Denn Kunst sollte allen zugänglich sein. Eine Kunstsammlung, die nicht gezeigt wird, war für Klein undenkbar. »Ich glaube«, sagte Peter W. Klein in einem Interview, »dass in unserer Sammlung der Aspekt sozialer Verantwortung uns beide als Sammlerpaar sehr gut beschreibt. Unsere Einstellung zum Leben und zur Gesellschaft spiegelt sich in der Sammlung wider«.

Dass die Privatsammlung dann 2017 im Kunstmuseum Stuttgart gastierte, unterstrich diese Auffassung. Mit rund 90 Arbeiten von 29 internationalen Künstler:innen gewährte die Ausstellung »Über den Umgang mit Menschen, wenn Zuneigung im Spiel ist« einen tiefen Einblick in die umfassende Sammeltätigkeit der Kleins. Gezeigt wurden bekannte Künstler:innen wie Sean Scully, Karin Kneffel, Anselm Kiefer, Ulrike Rosenbach und Anna Oppermann neben damals noch nicht etablierten und jungen Positionen – etwa Franziska Holstein oder Florian Heinke –, die in dieser Konstellation die Besonderheit der Sammlung herausstellten.

Peter W. Klein hat das Kunstmuseum Stuttgart immer wieder unterstützt: 2015 erwarb er das Gemälde »Gewitter am Abend« (1942) von Otto Dix und sicherte es damit vor einem Abverkauf. 2021 schenkte der Sammler dem Museum drei Arbeiten der Konzeptkünstlerin Anna Oppermann, darunter das der Ausstellung im Kunstmuseum Stuttgart titelgebende »Ensemble mit Dekor (Über den Umgang mit Menschen, wenn Zuneigung im Spiel ist) – Dekor mit Birken, Birnen und Rahmen« (1969–1992). Zuletzt kam aus der Klein’schen Sammlung ein Konvolut von neun großformatigen Bildern des Künstlers Markus Oehlen als Schenkung ans Kunstmuseum. Peter W. Klein war langjähriges Mitglied im Förderverein des Kunstmuseums und im Beirat der Konrad Knöpfel-Stiftung Fritz Winter.

»Ich erinnere mich gerne an die konstruktive und vertrauensvolle Zusammenarbeit mit Peter W. Klein im Rahmen unserer Ausstellung im Kunstmuseum Stuttgart zurück sowie an die vielen gemeinsamen Treffen und Gespräche. Peter war im Leben immer neugierig, energiegeladen und inspirierend. Seine Begeisterungsfähigkeit für die Kunst war im besten Wortsinne grenzenlos – er sammelte auf allen Kontinenten. Gefallen musste es ihm, und nur ihm. Diese Form der Sammeltätigkeit, die einem ganz eigenen Konzept folgte, machte die Sammlung zu Recht über Baden-Württembergs Grenzen hinaus bekannt«, so Ulrike Groos.

Die in den Videos porträtierten Künstler:innen verbindet mit Wolfgang Laib ein respektvoller Umgang mit der Natur – und dieses Bewusstsein ist auch wesentlicher Bestandteil ihrer künstlerischen Praxis.

AKI INOMATA (*1983 in Tokio, Japan) überführt in ihrem Werk »Yesterday’s Sky Tomorrow« ein Wetterphänomen in den Ausstellungsraum: Mit Hilfe eines 3D-Druckers und Milch reproduziert sie in Wassergläsern Wolken, die von Museumsbesucher:innen ›getrunken‹ werden können. Damit nutzt sie heutige technische Möglichkeiten, um unsere Umwelt ganzheitlich erfahrbar zu machen.

Maximilian Prüfer (*1986 in Weilheim i.OB) schafft seine feingliedrigen Werke gemeinsam mit unterschiedlichen Lebewesen: Schnecken, Ameisen, Fliegen oder Motten hinterlassen ihre Spuren auf Papier, die an Pinselstriche erinnern. Für seine Dokumentation »A gift from him« reist Prüfer nach China, um einen Einblick in die Praxis der Handbestäubung zu gewinnen. Dabei handelt es sich um ein Verfahren, auf das viele Landwirte aufgrund des massiven Insektensterbens zurückgreifen müssen.

Misha Vallejo Prut (*1985 in Riobamba, Ecuador) verbindet in seinen Fotografien und Videoarbeiten Kunst und Aktivismus. Seit über sechs Jahren begleitet er in »Secret Sarayaku« das indigene Volk der Kichwa von Sarayaku im ecuadorianischen Amazonas-Regenwald. Die dortige ›community‹ betreibt Cyber-Aktivismus, mit dem sie sich gegen den Erdölabbau in ihrer Heimat auflehnt.

Studierende des Diplomaufbaustudiengangs Motion Design der Filmakademie Baden-Württemberg haben zu den Videos die Vorspann-Animation »SOIL« realisiert. Die Sequenz vereint die drei künstlerischen Positionen in ihren zentralen Aussagen unter dem Begriff ›soil‹, der sowohl eine ökologische als auch kulturelle Bedeutungsebene hat: Er bezeichnet die oberste Schicht der Erdoberfläche, die der Menschheit den Anbau von Nahrungsmitteln ermöglicht, zugleich kann er sinnbildlich gelesen werden als Nährboden, auf dem unsere Kultur, unser Denken und Handeln gedeiht.

Die Videos sind abrufbar unter:
www.kunstmuseum-stuttgart.de/ausstellungen/wolfgang-laib und www.youtube.com/kunstmuseumstuttgart

»Laib Global«
Schnittmontage: Elisa Grehl, Musik: Peter Albrecht
Die Vorspann-Animation »SOIL« ist eine Produktion der Filmakademie Baden-Württemberg mit Unterstützung des Kunstmuseums Stuttgart
Producer / Animation: Luca Carubia, Regie: Luca Carubia, Elisa Grehl, Bildgestaltung / Kamera: Elisa Grehl, Szenenbild: Céline Ahlbrecht, Musik: Peter Albrecht

Milchsteine gehören zu den frühesten Werken von Wolfgang Laib. Für diese Werkgruppe verwendet er weiße Marmorplatten, die er von Hand abschleift und poliert. Die dadurch entstehenden subtilen Vertiefungen werden mit Milch aufgegossen bis eine geschlossene Oberfläche entsteht. Es kommt zu einer Verschmelzung gegensätzlicher Materialien und deren Eigenschaften: fest und flüssig, organisch und anorganisch, dauerhaft und vorrübergehend.

Aus Gründen der Nachhaltigkeit und im Einklang mit der künstlerischen Wertschätzung des Materials hatte sich das Museum dazu entschieden, den Milchstein nur zu einigen wenigen Terminen zu befüllen. Das Kunstmuseum Stuttgart reagiert nun auf das große Interesse – an der besonderen Erfahrung sollen noch mehr Besucher:innen teilhaben können:

Ab September wird der Milchstein jeden Sonntag jeweils um 11 Uhr durch Museumsmitarbeiter:innen befüllt.

Für die Sammlung des Kunstmuseums Stuttgart werden aus der Präsentation zwei Arbeiten angekauft: Zum einen das Video This World is Recording (2023) von Katya Buchatska (*1987, Kiew), das ihre künstlerische Annäherung an Möglichkeiten des Erinnerns mithilfe von Landschafts- und Naturaufnahmen zeigt; zum anderen die Installation Mickey Mouse’s Steppe. Archives (2023) von Andrii Rachynskyi (*1990, Charkiw) und Daniil Revkovskyi (*1993, Charkiw), die Archivfotos und Zeichnungen von Panzern mit einer fiktiven Geschichte verknüpft.

Wie jetzt bekannt wurde, sind eben diese drei Künstler:innen u.a. ausgewählt worden, den ukrainischen Pavillon 2024 auf der Biennale in Venedig zu bespielen. »Wir freuen uns sehr über diese Wahl. Die Künstler:innen reflektieren in ihren Arbeiten über das veränderte Leben in der Ukraine mit Einsetzen der militärischen Aggression Russlands – und deren Auswirkung auf die Zukunft ihres Heimatlandes«, sagt Ulrike Groos, Direktorin des Kunstmuseums Stuttgart.

Ein weiteres Werk der Ausstellung kommt als Schenkung aus einer ukrainischen Privatsammlung in den Museumsbestand: False Sky (2017) von Andrii Sahaidakovskyi (*1957, Lwiw).

Der Sparda-Kunstpreis »Kubus« wurde 2013 gemeinsam von der Sparda-Bank Baden-Württemberg und dem Kunstmuseum Stuttgart ins Leben gerufen. Seither wird der Preis alle zwei Jahre verliehen – mit einer Unterbrechung des Turnus aufgrund der Corona-Pandemie. Der Preisvergabe geht eine Ausstellung mit ausgewählten Werken der nominierten Künstler:innen voraus.

Die nächste Ausgabe des »Kubus. Sparda-Kunstpreis« (9. Mai – 25. August 2024) steht einmal mehr unter einem übergeordneten Thema: Nach Kunst und Musik (2015), Malerei (2017), Fotografie (2019) und Bildhauerei (2022) liegt der Schwerpunkt nun auf zeitgenössischer Zeichnung.

Nominiert sind:
Thomas Müller (*1959),
Gabriela Oberkofler (*1975) und
Jürgen Palmtag (*1951).

Der Auswahljury gehörten an: Dr. Martin Faas (Direktor Hessisches Landesmuseum Darmstadt), Luisa Heese (Direktorin Kulturspeicher Würzburg), Sara Dahme (Kunstvermittlerin und Kulturschaffende in Stuttgart), Dr. Ulrike Groos (Direktorin Kunstmuseum Stuttgart) und Dr. Eva-Marina Froitzheim (Kuratorin der Ausstellung).

Dierk Höhne studierte von 2011 bis 2016 Regionalwissenschaften Asien / Afrika und Philosophie an der Humboldt-Universität zu Berlin sowie von 2016 bis 2020 Curatorial Studies an der Goethe-Universität Frankfurt und Städelschule. Von 2021 bis 2023 absolvierte er ein wissenschaftliches Volontariat am Lenbachhaus in München. Zuvor arbeitete er als Kunstvermittler und wissenschaftlicher Assistent im Haus am Waldsee in Berlin. Als Kurator am Kunstmuseum Stuttgart wird Dierk Höhne den Bereich zeitgenössische Kunst verantworten sowie u.a. den Sammlungsbestand zu Otto Dix betreuen und auch das Museum Haus Dix, das in diesem Jahr sein 10-jähriges Jubiläum feiert. Kunsthistorische und kulturwissenschaftliche Themenschwerpunkte mit einem Fokus auf medientheoretische, affektive und queere Fragestellungen bestimmen sein Forschungsinteresse.

Anne Vieth ist ab dem 1. Juli Leiterin der Mercedes-Benz Art Collection. Die promovierte Kunsthistorikerin war seit 2017 am Kunstmuseum Stuttgart, wo sie u.a. die Ausstellungen »EKSTASE« (2018/19, mit Ulrike Groos und Markus Müller), »WÄNDE I WALLS« (2020/21), »From 1914 till Ukraine« (2023, mit Kateryna Semenyuk und Oksana Dovgopolova) und »Wolfgang Laib. The Beginning of Something Else« (2023, mit Ulrike Groos) kuratierte.