Welturaufführung der Symphonie „mankind“ am 23.10. in München

• Uraufführung am 23. Oktober, 19.30 Uhr, Alte Kongresshalle in München. Mit dem Tschechischen National-Symphonieorchester unter Leitung von Maestro David Bertok.

• Mehr Informationen, Videos und Musikbeispiele: www.stranger.org

Das hat die Musikwelt so noch nie erlebt: Der unbekannte Pianist „stranger“ setzt sich im Frühjahr 2018 mit seinem Flügel mitten in der Wüste Namib (Namibia), der ältesten Wüste der Welt, ab. 40 Tage lang lebt er dort in völliger Isolation. In einem kleinen Würfel (3x3x3 Meter), der extra für ihn bzw seinen Flügel gebaut wurde, schreibt er seine Symphonie „mankind“.

Wer ist der Mann, der sich 40 Tage lang in völlige Einsamkeit begibt? Das bleibt ein Geheimnis. „Die Musik hat kein Gesicht“ sagt er. Es geht um die Faszination Natur, um das echte, unverfälschte Gefühl von Stille und Einsamkeit und um das musikalische Werk, das daraus entstanden ist.

Am 23. Oktober ist der geheimnisvolle Fremde in München, um genau dieses Werk mit dem Titel „mankind“ welturaufzuführen.

Begleitet wird er vom Prager Symphonieorchester unter Leitung des Komponisten David Bertok. Bertok ist ein in Los Angeles lebender Deutscher, der gerade Film-Fans ein großer Begriff sein dürfte: Er ist unter anderem für die Soundtracks von „Peace by Chocolate“, „Botero, „Snowflakes“ oder „For The Love Of George“ verantwortlich. Auch Serienfans dürfte er bekannt vorkommen: Bertok hat die Musik für die Netflix-Serie „Chef ´s Table“ geschrieben.

Karten sind über München-Ticket erhältlich:

https://www.muenchenticket.de/tickets/performances/e1sbvs4kg6sj/mankind-die-

Wuestensymphonie

Entstehung der Wüstensymphonie

Der Künstler „stranger“ hat 40 Tage lang in einem Kubus (3 x 3 x 3 Meter) auf seinem Flügel völlig isoliert von der Außenwelt in der Wüste Namib, der ältesten Wüste der Welt, in Namibia die musikalischen Motive für seine Wüstensymphonie komponiert.

Die Membran des Kubus, in dem der Flügel stand, wurde in einer Spezialanfertigung durch die Firma Hightex aus Rimsting, Bayern, in Glasanmutung extra angefertigt. So konnte mit fest installierten Kameras die Klaviermusik

aufgenommen werden.

Daraus sind die sogenannten „Fraktale“ – intuitive Klaviermotive – entstanden. Aus diesen schuf „stranger“ im Sommer/Herbst 2018 in verschiedenen Studios in Kalifornien zusammen mit dem Filmkomponisten David Bertok die Sinfonie „mankind“.

Vorab wurde die Symphonie im Januar 2019 vom Symphonieorchester Bratislava, mit 60 Musikern eingespielt, die aus den besten Orchestern Bratislavas und Prag ausgesucht wurden. Sie ist tonal komponiert, sämtliche Parameter der Komposition lassen das Werk in den Bereich der späten Hoch-Romantik einordnen.

Das Werk umfasst vier Sätze: Aufbruch – Aufstieg – Fall – Erwachen und dauert etwa 65 Minuten. Unter www.stranger.org ist die Podcast-Version mit Texten von „stranger“ zum Werk unentgeltlich zur freien Verfügung erhältlich.

David Bertok: Dirigent des Orchesters & Orchestrator der Wüstensymphonie

David Bertok dirigiert das Tschechische National-Symphonieorchester bei der Uraufführung am 23.10.2022. Die „Wüstensymphonie“ begleitete er von Beginn an. Er komponierte zusammen mit „stranger“ in vielen Sessions aus den Klavier-Fraktalen der Wüste Namib eine symphonische Fassung für großes Orchester mit über sechzig Musikern.

David Bertok ist ein deutscher Filmkomponist, wohnhaft in Los Angeles, Kalifornien. Der gebürtige Slowake wuchs in München auf, studierte klassisches Klavier am Konservatorium Hamburg und an der Universität Augsburg und Filmmusik an der University of Southern California in den USA. In seiner Wahlheimat Los Angeles machte er sich schnell einen Namen als Filmkomponist für Film und Fernsehen. Unter anderem hat er den Soundtrack zum Dokumentarfilm »Botero« über den weltberühmten Maler Fernando Botero komponiert. Aktuell hat er die Filmmusik zu „Peace by Chocolate" komponiert.

Weitere Informationen: www.stranger.org

Von „Lost Boys“ über „Stand By Me“ bis hin zu „24“, jeder kennt die phänomenal erfolgreiche Schauspielkarriere von Kiefer Sutherland. In den letzten Jahren hat sich Sutherland jedoch darauf konzentriert, seine meisterhaften Fähigkeiten im Storytelling auf die Musik anzuwenden, mit zwei gefeierten Country- und Americana-Alben. Sein zweites Album „Reckless & Me“ erwies sich in UK als besonders beliebt, debütierte auf Platz 9 der offiziellen Albumcharts und stieg direkt auf Platz 1 der Americana-, Country-, und Independent-Albumcharts ein. „Reckless & Me“ wurde das zweitmeist verkaufte Country-Album des Jahres. Am 21. Januar veröffentlicht Kiefer Sutherland sein drittes Album „Bloor Street“ via Cooking Vinyl.

Kiefer Sutherland kommentierte: „Dieses Album zu schreiben und aufzunehmen war eine einzigartige Erfahrung angesichts der Pandemie und der damit verbundenen Einschränkungen. Ich fand mich, wie so viele, in einem Zeitraum wieder, der mir vorher nie zur Verfügung stand, der es mir erlaubte, nicht nur über mein Leben nachzudenken, sondern auch darüber zu schreiben. Musik, ob Live oder Recording, war für mich immer eine persönliche Erweiterung des Geschichtenerzählens. Ich freu mich unglaublich, diese neuen Songs zu teilen und sie hoffentlich früher als später für ein Publikum auf der ganzen Welt zu spielen.“

Das Album wurde vom mehrfachen Grammy-Gewinner Chris Lord-Alge (Keith Urban, Carrie Underwood) produziert und gemischt und in den MIX LA Studios in Los Angeles aufgenommen.

Die Chasing The Rain Tour 2022, seine bisher größte Headline-Tour, bringt ihn nun im Herbst 2022 mit voller Bandbesetzung nach Europa und für fünf Konzerte nach Deutschland. Die britische Tageszeitung The Guardian schreibt über seine Shows: "Das Whisky-durchtränkte Country-Musik-Set des Actionstars ist wirklich ergreifend."

München-Termin:

12.10.2022, Backstage Werk

Beginn: ca. 20 Uhr
(urspr. Termin: 25.02.2022) 

Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 040 – 2372 400 30* und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

RAMMSTEIN hat mit brachialem Sound, rauer Attitüde und dem Spiel mit dem Feuer ein weltweit einzigartiges Genre geschaffen. Die Shows sind explosive Inszenierungen und fulminante Gesamterlebnisse. RAMMSTEIN hat mit den aktuellen Stadion-Shows alle Rekorde gebrochen. Die Band ist aktueller denn je.

Nun darf man sich durchaus die Frage stellen, ob sich solch ein gigantisches Konzept auch jenseits der Stadien umsetzen lässt, ohne dass es zu einem RAMMSTEIN-Abklatsch auf kleiner Flamme verkommt. Die Antwort ist: STAHLZEIT kann das! Live zu erleben am 13. Oktober 2023 im Circus Krone München.

STAHLZEIT zollt mit einer gigantischen neuen Show den Originalen Tribut und verneigt sich vor dem Kunstwerk RAMMSTEIN. STAHLZEIT wird zu Recht als die Nummer 1 unter den Tribute Shows gehandelt.

Mit enorm großem Aufwand kreiert STAHLZEIT seit mehr 15 Jahren Shows der Superlative. Ein Team aus rund 30 Personen reist mit zwei Nightlinern und mehreren Trucks durch Europa. STAHLZEIT lebt und atmet im Takt des musikalischen Brachial-Herzschlags. Durch die Adern fließt der unstillbare Drang auf der Bühne neue Dimensionen zu kreieren, die mit den Grenzen des Vorstellbaren kokettieren.

Die Pyroshow wird so kompromisslos und spektakulär umgesetzt, dass man bei STAHLZEIT die Hitze bis zu den entferntesten Plätzen spüren kann. Schweiß, Feuer und diese einzigartige Energie fährt den Besuchern während der rund zweieinhalbstündigen Show durch Mark und Bein. Nirgendwo anders lässt sich der Spirit von RAMMSTEIN so hautnah erleben.

Eine lange geplante Show mit neuer Setliste und vielen Weiterentwicklungen wurde ab März 2020 durch Covid weitgehend ausgebremst. Nun stehen die Zeichen wieder auf Zukunft.

Man darf sich auf eine Best-Of RAMMSTEIN Show aller Schaffensphasen des Originals freuen. Die spektakulärste RAMMSTEIN Tribute Show füllt die großen Hallen. Im Rahmen dessen wird der Circus Krone in München in „SCHUTT+ASCHE“ gelegt. Fast.

STAHLZEIT. Wenn Hitze, Sound und Emotionen zu einer gewaltigen Einheit verschmelzen.

München-Termin:
13. Oktober 2023
Circus Krone

Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 040 – 2372 400 30, im StahlZeit-Ticketshop und bei allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Es ist die Bühnenrückkehr des Jahres! Einer der erfolgreichsten Rapper der Welt, Curtis “50 Cent” Jackson feiert aktuell seine triumphale Rückkehr auf die europäischen Bühnen mit herausragenden Kartenverkäufen und untermauert seinen Status als absoluter Superstar der Popkultur. Aufgrund der großen Resonanz der Fans beschloss Curtis “50 Cent” Jackson, seine aktuelle Tour, um drei Zusatzshows in Deutschland zu erweitern. Der Gründer der G-Unit kommt am 19. Oktober 2022 in die Münchner Olympiahalle. Karten sind ab sofort im Online-Presale erhältlich.

München-Termin:
19.10.2022
Olympiahalle
Beginn: ca. 20 Uhr

Tickets sind ab sofort im Presale bei MyTicket und Eventim erhältlich.

Ab Montag, 22.08., 10 Uhr, beginnt der allgemeine Vorverkauf. Karten sind dann bei MyTicket sowie telefonisch unter 040-2372 400 30* und an allen bekannten Vorverkaufsstellen wie München Ticket und Eventim erhältlich.

*Mo.Fr.: 10 bis 18 Uhr; Sa.: 09 bis 13 Uhr

• Uraufführung am 23. Oktober, 19.30 Uhr, Alte Kongresshalle in München. Mit dem Tschechischen National-Symphonieorchester unter Leitung von Maestro David Bertok.
• Mehr Informationen, Videos und Musikbeispiele: www.stranger.org

Was macht uns Menschen aus und wie fühlt sich der Ursprung an, der die Menschheit ausmacht?

Entschlossen, das zu ergründen, hat sich der unbekannte Künstler „stranger“ im Frühjahr 2018 mit seinem Flügel in die Wüste Namib, die älteste Wüste der Welt, mitten in Namibia abgesetzt. 40 Tage lang lebte er dort in völliger Isolation und hat in einem Kubus (3x3x3 Meter) die musikalischen Motive für eine Wüstensymphonie komponiert.

Die Musik, die dabei entstanden ist, spiegelt die Situation des Künstlers in der Wüste wieder: den Umgang mit dem Alleinsein, seinem Leben und der Faszination der Natur in einer der majestätischsten Wüstenlandschaften unseres Planeten.

„mankind“ lautet der Titel der außergewöhnlichen Symphonie.

Wer der Pianist hinter dem Werk ist, soll dabei keine Rolle spielen, er bleibt als „stranger“ anonym. Wir dürfen ihn als eine Art Transmitter zwischen der schier unendlichen schöpferischen Kraft, die inmitten der Wüste entstand, und der Musik, die uns all das nun spürbar macht, verstehen.

Begleitet wird er vom Tschechischen National-Symphonieorchester unter Leitung des Komponisten David Bertok, der die Wüstensymphonie für Orchester arrangiert hat.

Karten sind über München-Ticket erhältlich:
https://www.muenchenticket.de/tickets/performances/e1sbvs4kg6sj/mankind-die-Wuestensymphonie

Entstehung der Wüstensymphonie

Der Künstler „stranger“ hat 40 Tage lang in einem Kubus (3 x 3 x 3 Meter) auf seinem Flügel völlig isoliert von der Außenwelt in der Wüste Namib, der ältesten Wüste der Welt, in Namibia die musikalischen Motive für seine Wüstensymphonie komponiert.

Die Membran des Kubus, in dem der Flügel stand, wurde in einer Spezialanfertigung durch die Firma Hightex aus Rimsting, Bayern, in Glasanmutung extra angefertigt. So konnte mit fest installierten Kameras die Klaviermusik aufgenommen werden.

Daraus sind die sogenannten „Fraktale“ – intuitive Klaviermotive – entstanden. Aus diesen schuf „stranger“ im Sommer/Herbst 2018 in verschiedenen Studios in Kalifornien zusammen mit dem Filmkomponisten David Bertok die Sinfonie „mankind“.

Vorab wurde die Symphonie im Januar 2019 vom Symphonieorchester Bratislava, mit 60 Musikern eingespielt, die aus den besten Orchestern Bratislavas und Prag ausgesucht wurden. Sie ist tonal komponiert, sämtliche Parameter der Komposition lassen das Werk in den Bereich der späten Hoch-Romantik einordnen.

Das Werk umfasst vier Sätze: Aufbruch – Aufstieg – Fall – Erwachen und dauert etwa 65 Minuten. Unter www.stranger.org ist die Podcast-Version mit Texten von „stranger“ zum Werk unentgeltlich zur freien Verfügung erhältlich.

David Bertok: Dirigent des Orchesters & Orchestrator der Wüstensymphonie

David Bertok dirigiert das Tschechische National-Symphonieorchester bei der Uraufführung am 23.10.2022. Die „Wüstensymphonie“ begleitete er von Beginn an. Er komponierte zusammen mit „stranger“ in vielen Sessions aus den Klavier-Fraktalen der Wüste Namib eine symphonische Fassung für großes Orchester mit über sechzig Musikern.

David Bertok ist ein deutscher Filmkomponist, wohnhaft in Los Angeles, Kalifornien. Der gebürtige Slowake wuchs in München auf, studierte klassisches Klavier am Konservatorium Hamburg und an der Universität Augsburg und Filmmusik an der University of Southern California in den USA. In seiner Wahlheimat Los Angeles machte er sich schnell einen Namen als Filmkomponist für Film und Fernsehen. Unter anderem hat er den Soundtrack zum Dokumentarfilm »Botero« über den weltberühmten Maler Fernando Botero komponiert. Aktuell hat er die Filmmusik zu „Piece by Chocolate" komponiert.

Weitere Informationen: www.stranger.org

Die Kids of Adelaide machen Musik, für die Live-Bühnen gebaut wurden. Vor denen man dann steht. Mit einem Bier in der Hand. Und diese Songs mitsingt, die für einen selbst zu Hymnen geworden sind. Das ist die Musik der Kids of Adelaide: Akkordfolgen so groß wie Bergketten, Melodien, die einem das Gefühl geben, sie würden einem ganz allein gehören und Lyrics, die man durchaus als Poesie beschreiben kann. Aber eben Rock’n’Roll-Poesie. Man könnte auch einfach sagen, sie machen Indie-Folk. Grandiosen Indie-Folk für Fans von Mumford & Sons oder The War on Drugs. Live zu erleben am 22.09.2022 im Münchner Ampere. Als Support ist still sane mit dabei.

Benjamin Nolle und Severin Specht sind ein Duo, das einen beeindruckenden Weg zurückgelegt hat: Supportshows für Größen und Legenden wie Jamie Cullum, Kiefer Sutherland, Zucchero oder Led-Zeppelin-Frontmann Robert Plant sowie zahlreiche Club- und Festivaltouren vor Tausenden Fans und ein Auftritt bei dem Champions League Finale 2017.

Wie für alle Musiker wurde die Pandemie auch für die Kids of Adelaide zu mehr als nur einem Stolperstein auf dem Weg nach Adelaide. Keine Konzerte, kaum Einnahmen und vor allem kein Live-Kontakt zu den Fans. Doch in dieser Zeit zeigte sich, welchen großen Vorteil die Band hat. Denn der Spirit der Kids of Adelaide entspringt vor allem der Inspiration, die die beiden Musiker in ihren Köpfen selbst entfachen können und in der sie sich gegenseitig befeuern. Während in Zeiten sozialer Isolation alle darauf warteten, dieser endlich wieder entfliehen zu können, zogen sich die beiden Musiker noch weiter zurück. Viel weiter. Sie suchten eine kleine Hütte mitten im Wald auf, um sich dort auf das zu besinnen, was die Kids of Adelaide ausmacht: das gemeinsame Musizieren, Träumen, Philosophieren. Es wurden in der Abgeschiedenheit sogar erste Tonspuren für Songdemos aufgenommen, deren Vibe so sehr dem entsprach, was die Band erreichen wollte, dass Teile davon sogar auf dem späteren Album zu hören sind. Dieses wurde wieder im heimischen Bodega Studio mit Sebastian aufgenommen. So entstand das Album The Cabin Tapes.

2021 wurde dann ein weiterer Schritt gegangen, der belegt: In Adelaide gibt es keinen Stillstand. Zehn Jahre war die Band nun als Duo unterwegs, immer begleitet von dem dritten Band-Member und Produzenten Sebastian. Doch um sich auf der Bühne mehr Möglichkeiten geben zu können und um für alle, die Live-Musik während der Pandemie genauso vermisst haben wie die Kids selbst, ein fulminantes Comeback zu kreieren, entschied sich die Band von nun an mit zwei weiteren Musikern die Bühnen zu betreten.

München-Termin:
22. September 2022
Ampere

Tickets sind unter www.myticket.de sowie telefonisch unter 040 – 2372 400 30* und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Veranstalter: www.globalconcerts.de

Die ersten vier Runden entschieden dabei um den Einzug ins Halbfinale.

Unter den europäischen Teilnehmern, die 10 besten Männer und die 6 besten Frauen, waren auch einige Surfer vom Münchner Eisbach vertreten. Sie qualifizierten sich Mitte Juli im Rahmen einer Competition auf der Regensburger citywave. Unter den finalen Sieger: der Eisbach-Profi Lenny Weinhold.

Das Labor- Day Wochenende begann am Freitag den 2. September mit den Trainingssessions der beiden Teams. Die europäischen Surfer mussten sich zunächst an die Größe, Kraft und Gegebenheiten dieser einzigartigen Welle gewöhnen, hatten jedoch schnell den Dreh heraus. Nach einem gemeinsamen Training hatten die Teams im Rahmen einer Riders Party am Abend Gelegenheit, sich gegenseitig kennenzulernen.

Am Samstag den 3. September startete der offizielle Contest. Jeweils zwei Surfer pro Team kämpften in den beiden Vorrunden gegeneinander. Die europäischen Mädels gewannen dabei souverän jeden ihrer Heats. Valeska Schneider erzielte eine Tages-Bestwertung von 15.70 Punkten. Auch Jana Wessels, Celine Dornick, Fabiana Klein, Gretchen Steiner und Kathi Hörhan konnten wertvolle Punkte für Europa sammeln und einen Vorsprung gegenüber Team USA erzielen.

Trotz ebenfalls starker Leistungen der europäischen Männer, zog die Konkurrenz im Punktestand am Ende der zweiten Runde gleich.

Zur absoluten Lieblingskategorie, sowohl bei Surfern als auch beim Publikum, avancierte die Best Trick Session. In diesem Format hatten die Surfer beider Teams die Gelegenheit in 10-Sekunden-Runs ihre besten Manöver zu zeigen. In dieser Kategorie brillierten die beiden Eisbach Surfer Marius Gerlach und Lenny Weinhold, ebenso wie der Fabian Villarroel aus der Schweiz und der Daniel Brunnhuber aus Österreich.

Tag 2 des Wettkampfes begann mir der Carvers Only Session, in der die Juroren die Ausführung, Schwierigkeit und Kombination verschiedener Turns wie Carves, Hacks und Snaps bewerteten..

In den anschließenden Semifinals traten die vier besten Athlet/-Innen jedes Teams an, um intern die beiden Finalist/-Innen zu bestimmen.

Daniel Brunnhuber und Sammy Bordner schafften es dabei für Team Europa in das kleine Finale indem sie letztendlich Platz 6 und 8 belegen konnten.

Bei den Frauen belegten Gretchen Steiner und Kathi Hörhan, beide aus Österreich, Platz 5 und 6.

Im Finale konnten Valeska Schneider, mit einem Score von 16.00, und Lenny Weinhold mit einem Score von 19.27, den Titel für sich bestimmen. „Ich hatte noch nie so viel Spaß in einem Wettkampf! Als Team anzutreten ist wirklich total schön, gerade wenn man gemeinsam eine so lange Reise angetreten ist. Die Stimmung war absolute Spitze und alle haben sich gegenseitig unterstützt. Besonders stolz bin ich auf unsere Mädels, die unheimlich gut performt haben, aber natürlich auch auf den Rest des Teams! Das ganze Format mit der best Trick – und Carvers only Session ist einfach richtig gut gelungen und etwas ganz Neues. Ich bin wirklich froh dabei gewesen zu sein und werde diesen Trip sicher nie vergessen!“ berichtet Lenny nach seinem Sieg.

Jana Wessels und Fabian Villaroel, beide aus der Schweiz angereist, schafften es jeweils auf Platz 4.

Insgesamt konnte sich das Team Europa mit 7 Punkten Vorsprung und einem Endergebnis von 53 zu 46 Punkten in der Teamwertung gegen die Konkurrenz aus den USA durchsetzen und sich über den Sieg des erstmalig ausgetragenen Continental Surf Cups freuen.

US Wellenbetreiber Burke Bordner: „Die Welle ar noch nie so gut besucht  wie an diesem Wochenende. Auch online ist der Wettkampf von zahlreichen Zuschauern begleitet worden.“

Bereits am 17. September findet das Volle Kraft Voraus-Festival in der Ratiopharm Arena in Neu-Ulm statt.

Wie ursprünglich geplant finden das Festival anlässlich des aktuellen, neunten Studioalbums „Liebe Macht Monster“ statt , welches im März 2021 erschien und auf Platz 1 der deutschen Media Control Charts einstieg. Der Band gelang damit bereits die zweite Chart-Pole Position mit einer Album Veröffentlichung. „Liebe Macht Monster“ ist bislang das erfolgreichste Album der Band. 

Seit Jahren zählen Eisbrecher ungebrochen zur Speerspitze der deutschen Musiklandschaft: zwei Nummer 1-Charteinstiege mit dem Album „Sturmfahrt“ sowie „Liebe Macht Monster“, weitestgehend ausverkaufte Tourneen 2017 + 2019 dazu, Goldauszeichnungen für ihre Alben „Schock", und „Die Hölle Muss Warten“ liegen in der jüngsten Geschichte der Gruppe um Ausnahme-Frontmann Alexx Wesselsky. Das intelligente Spiel mit maschinengleichen Riffs, purer Härte, gesellschaftlichen Themen und der eigenen Szene gepaart mit jeder Menge hintergründigem Text-Witz und der Fähigkeit, sich selbst nicht ganz so ernst zu nehmen, macht EISBRECHER zu einem sehens- und hörenswerten Unikat, das auch über die deutschsprachigen Grenzen hinaus erfolgreich ist!

Am  17. September wird das Volle Kraft Voraus-Festival in der Ulmer Ratiopharm Arena stattfinden – das Band-eigene Festival, auf dem sich Eisbrecher zusammen mit befreundeten Bands präsentieren, musste ebenfalls Corona-bedingt zwei Mal verschoben werden. Die guten News: bis auf eine Band „Null Positiv“, welche nun durch „Erdling“ konnte das ursprüngliche Lineup erhalten bleiben.

VOLLE KRAFT VORAUS FESTIVAL 
17.09.2022 – Neu-Ulm / Ratiopharm Arena
EISBRECHER
VNV NATION
LORD OF THE LOST
UNZUCHT
MAERZFELD
ERDLING
Festivalinformationen: https://www.vkv-festival.de
Tickets erhältlich unter: https://www.vkv-festival.de/tickets.html
VKV Festival @ Facebook: https://www.facebook.com/vollekraftvorausfestival/
VKV Festival @ Instagram: https://www.instagram.com/vkvfestival/
Alle bereits gekauften Tickets für das Volle Kraft Voraus Festival 2020 & 2021 behalten für 2022 ihre Gültigkeit!

Es geht darauf schlichtweg um gute Laune. „Mir geht ´s einfach grade gut“, sagt sie. „Ich habe grade nix zu dissen und auch keinen Herzschmerz, den ich besingen könnte. Aber das kommt sicher auch mal wieder anders.“

Erfrischend anders ist die ganze Künstlerin: Aishas ansteckende Persönlichkeit und ihre Art  wurden entdeckt, als sie in einem Frozen-Joghurt-Spot in ihrer Heimatstadt Heidelberg arbeitete, und ihr ein Kunde ein Vorsprechen für einen lokalen Radiosender angeboten hat. Durch ihre beiden Eltern (beide Profimusiker, die Mutter, Chorleiterin ,Percussion- und Queerflöten-Lehrerin und Jahre lang Fachbereichsleiterin an der Musik und Singschule Heidelberg – der Vater – Percussionist und Steeldrummer) hat Aisha schon in recht jungen Jahren zu ihrer musikalischen Leidenschaft gefunden, in diversen Bands gesungen und Songs im Keller ihrer Homies recorded. Ihre ersten Songs schrieb sie bereits mit 12.

Durch ihre kleine zufällige berufliche Abzweigung als Radiomoderatorin hostet sie eine eigene Live Show bei Planet Radio am Nachmittag.

Bis dann eines zum anderen kommt: Ein spontaner Freestyle, den sie live on air während einer der Sendungen zu einem Biggie Smalls-Instrumental recorded, geht sofort viral, Missy Elliott postet eines ihrer Tanzvideos auf ihren Social Media Kanälen und ihre unterhaltsamen Insta-Stories werden über Nacht zum Mega-Erfolg. Aisha trifft die Entscheidung, sich von ihren Moderations-Aufgaben zurückzuziehen, um sich auf ihren brennenden musikalischen Ehrgeiz zu konzentrieren.

So zumindest ihr Plan: Kaum in Berlin, ihrem neuen Lebensmittelpunkt angekommen, ist es wieder ihre schlagfertige, charismatische Art, die ihr einen Job als Moderatorin für die Music Daily Deutschland Show auf Apple Music beschert. Die sie fortan einmal die Woche bis Ende 2021 moderiert.

2019 veröffentlicht Aisha ihren ersten Track UNDERCOVER independent über Tunecore. Mit ihrer ersten upcoming EP will Aisha endlich mehrere ihrer Vibes mit den Zuhörern  teilen. Die Kündigung beim Radio ist für Vibes die größte Motivation, sich endlich komplett authentisch und frei ihrer Kunst hinzugeben. 

Mit ihrem All-Female-Team boxt sie sich in ihrer Musikkarriere nach vorne. Im September erscheint ELEVATE.

Für Vibes geht es in dieser EP um ein gutes und gesundes Selbstgefühl , empowerment , elevation und good vibes. Endlich hat sie sich auch ihren Traum erfüllt, mehr in die Afro Beats Sounds einzutauchen und es gibt sogar einen Track komplett auf Englisch auf der EP den Vibes tatsächlich von allen Songs am meisten feiert.

Ein gar nicht so unbedeutender ‘’zwischen – release ‘’ der Vibes extrem stolz macht ist der offizielle deutsche Remix zu der Afrobeat Hymne FINESSE von Pheelz. AIsha durfte den Song nicht nur mit einer sondern gleich mit zwei Verses beschenken und hofft hier auf die große Freude ihrer Afrobeat und BPOC Community.

Web: https://www.instagram.com/aisha.vibes/?hl=de