Louis Viernes Claire de Lûne spricht ruhige und besinnlichere Töne an die in einem vielschichtigen etwas nebulösen Tongeflecht das Mondlicht und die besondere Stille und Stimmung der Nacht widerspiegeln.

An diesem Abend darf auch Gabriel Fauré nicht fehlen und Barry Jordan spielt die Suite "Pelleas et Melisande". Die Suite stammt aus Faurés Bühnenmusik und inspiriert von Maurice Maeterlincks gleichnamigen Drama. Eigentlich für ein Orchester komponiert wird das Werk als Orgelfassung zu hören sein in all seinen Feinheiten. Das Werk von Cor Kee Merck toch hoe sterck hat einen beschwingten, fast tänzerischen Charakter, zeigt aber in den weiteren Verläufen auch wie sich Klänge in neue Dimensionen verwandeln können. Von der leichten und zarten Anfangsmelodie wandelt es sich dann in die gesamte Klangfülle der Orgel, bevor es wieder zu ruhigeren Tönen zurückkehrt.

Natürlich darf an seinem letzten Orgelabend auch ein eigenes Stück von Barry Jordan Ox and Eagle, Angel, Lion mit einer deutschen Erstaufführung im Dom nicht fehlen und dieses beschließt das besondere Konzert.

Barry Jordans Weg im Magdeburger Dom

In seinen 29 Jahren im leidenschaftlichen musikalischen Dienst am Magdeburger Dom hat Barry Jordan einen sehr intensiven Weg beschritten, besonders für die Orgellandschaft hat er sich sofort stark gemacht und so konnten zwei neue Orgeln für den Magdeburger Dom unter seiner Federführung entstehen, wofür er einen Verein mit vielen engagierten Menschen ins Leben rief den Domorgelverein Magdeburg. Einerseits konnte die große Schuke Orgel 2008 mit 92 Registern auf 4 Manualen gebaut werden und den Klangraum des Domes mit ihrem beeindruckenden Klang wieder adäquat ausfüllen, nachdem die Vorgängerorgel durch einen Kriegsschaden zerstört wurde. Andererseits folgt der Bau und Einbau der filigranen Glatter-Götz-Rosales Orgel im Remter des Domes 2011. Sie eröffnete im Remter neue Dimensionen für Programme und erlaubt ein polyphones Spiel auch im Fortissimo mit großer Transparenz und komplettiert in idealer Weise die besondere Orgellandschaft des Magdeburger Domes.

Auch die Paradiesorgel wurde von Barry Jordan immer sehr gepflegt und stets eingebunden bei Konzerten, die Sanierung des „Innenlebens“ der einzelnen Pfeifen hat schon lange begonnen, das Gehäuse soll noch folgen, nach dem Abschluss der Sanierung des Hohen Chores.

Der musikalische Weg Barry Jordans begann schon sehr früh in seiner Heimatstadt Port Elizabeth in Südafrika und führte ihn zunächst in den Kinderchor. Schnell stellte sich auch der Wunsch ein das Klavierspielen lernen zu wollen und dann war auch schon die Orgel in seinen Interessenbereich gerückt und er war fasziniert von dem Instrument, dass ein ganzes Orchester abbilden kann.  Er wurde fündig, wo sich der Orgelschlüsse versteckte und fand sich schnell auf der Orgelbank wieder. Bald folgten erste Einsätze in Gottesdiensten und das Ausprobieren weiterer Instrumente, darunter auch die Klarinette, die er dann auch in seiner Militärzeit im Orchester der südafrikanischer Polizei spielte.

Die Musik ließ ihn nie wieder los und er wollte irgendwann selber Musik gestalten und noch weiter durchdringen und belegte bei Morton Feldman, der Koryphäe der Musik, einen Kurs und war dadurch ermutigt worden als Komponist ebenso tätig zu werden. Gedacht und umgesetzt, er nahm seine Kompositionstätigkeit auf und kreierte verschiedenen Orgelbearbeitungen und Orgelwerke, aber auch ein ganz besonderes chorsinfonisches Werk „Die Eiche im Dom“, dass er anlässlich des 800. Jubiläums der Grundsteinlegung des gotischen Domes komponierte und des 80. Jahrestages der Aufstellung des Magdeburger Mahnmals von Ernst Barlach. Er durchschritt für die Komposition die verschiedenen Stationen von der Aufstellung bis zur Gegenwart und ließ sich für die Musik von vielen Einflüssen aus seiner südafrikanischen Heimat inspirieren, es flossen Themen um Verfolgung, Todesangst und Kriegen ein, aber auch der unbändige Überlebenswillen und der Wunsch alles zum  Besseren verändern zu wollen. Aufgeführt wurde es mit der Magdeburgischen Philharmonie, dem Domchor und Solistinnen und Solisten – ein besonders bewegender Höhepunkt in seiner Zeit den er als Gänsehautmoment nicht vergessen wird.  

In Kapstadt hatte er dir Grundlagen legen können für seine aufstrebende Kompositionstätigkeit, nachdem er in Kapstadt ein Stipendium gewann und sein Weg ihn nach Wien führt, später nach Lübeck, in die Stadt seines Orgellehrers Martin Haselböck, dem er gefolgt war. 

Hier schloss er 1989 sein Konzertexamen und 1994 sein Kirchenmusikstudium ab. Im Jahre 1994 führte ihn sein Lebens- und Musikweg dann nach Magdeburg, wo er an den Dom berufen wurde und ihm bis heute verbunden blieb. 2004 erfolgte die Ernennung zum Kirchenmusikdirektor.

Die Musik ist- und bestimmt sein Leben, stets hat er neue Formate im Dom entwickelt, ob es ein Orgelmarathon war, das beliebte Format der Orgelnacht, A Capella Domchorkonzerte, die zahlreichen großen chorsinfonischen Werke die er aufführte mit dem Domchor ob das Brahms Requiem oder der Elias – stets mit Präzision und Ernsthaftigkeit, aber auch mit großer Freude und immer einer Prise Humor die dazu gehört, wenn große Pläne wachsen und gedeihen sollen!

Sein Abschlussorgelkonzert ist ein vorläufiger Schlusspunkt zunächst an den Domorgeln, seine Liebe zur Musik und der Orgelmusik im Speziellen wird er aber natürlich weiter im Herzen tragen und bei Konzerttägikeiten, die ihn bisher an viele Konzertorte weltweit führten, weiter zeigen, denn wie sagte schon Nitzsche „Ohne Musik wäre das Leben ein Irrtum.“

Der Eintritt ist frei zum Abschussorgelkonzert! Statt Abschlussgeschenken würde Barry Jordan sich über Geschenke prekurärer Art für seinen zukünftigen Lebensabschnitt freuen.

tion von Mahlers 5. Sinfonie in cis-Moll im Magdeburger Dom anlässlich des Orgeljubiläums.

Die neue, große Domorgel im Magdeburger Dom wurde am Sonntag Trinitatis 2008 eingeweiht. Seitdem wurden die fünf-jährigen Jubiläen mit Konzerten namhafter, besonderer Organisten markiert. So spielten in der Vergangenheit 2013 Peter Planyavsky (Stefansdom Wien), 2018 Olivier Latry (Notre Dame de Paris) und nun, zum 15-jährigen Bestehen des Instruments, freuen wir uns David Briggs begrüßen zu dürfen.

Die 5. Sinfonie war nicht sofort bekannt, da sie bei ihrer Uraufführung ohne große Wirkung aufgenommen wurde. Der Wandel zur Beliebtheit des Werkes kam erst nach Mahlers Tod zustande und führte dazu, dass das Werk heute zu einem hochgeschätzten Stück wurde, wobei sogar Passagen in Filmmusiken Verwendung fanden bei dem Film „Tod in Venedig“ von Luchino Visconti.

Heute wird die Sinfonie in den Konzerthallen weltweit in regelmäßigen Abständen aufgeführt. Die Komposition ist rein instrumental angelegt und besitzt eine große Wandlungsfähigkeit in ihrer Ausgestaltung der verschiedenen Sätze. Mahler bediente sich an dem großen klanglichen Tonumfang und ging auch in die Extreme herein, sodass das Spektrum der sinfonischen Klangsprache komplett deutlich wird. Hier könnte man schon von den Anfängen der „Neuen Musik“ sprechen, da Mahler keine vorgegebenen Satzstrukturen oder gewohnte Kombinationen nutze. Mal vereint die Sinfonie marschähnliche Strukturen, dann folgt wieder ein Scherzo oder Elemente traditioneller Tänze.

David Briggs

Davis Briggs, geboren 1962 in Bromsgrove, Worcestershire, kam zur Orgel und Kirchenmusik über den „üblichen Weg“: eine Kindheit in einem Kirchenchor – in seinem Fall, dem der Kathedrale von Birmingham – dann folgte das Studium als „Organ Scholar“ (Kings‘ College Cambridge); eine Zeit als Assistenzorganist an einer Kathedrale (Hereford, 1984 – 1989), danach Stellen als „Chef“, zunächst in Truro und, ab 1994 in Gloucester. Während der Studienzeit studierte er quasi nebenbei in Paris Improvisation bei dem legendären blinden Organisten von St Clotilde, Jean Langlais.

2002 wagte er den Schritt ins Leben eines Freiberuflers und wurde schnell bekannt vor allem für seine Improvisationen und für seine Fähigkeit, große Orchesterwerke für die Orgel überzeugend zu transkribieren und genauso überzeugend zu spielen – seine Jugendjahre als stimmführender Bratschist im Nationalen Jugendorchester des Vereinigten Königreiches haben dort die Grundlagen gelegt.

Auch als Komponist gewann er Anerkennung. 2012 nahm er eine Position als Artist in Residence an der St James‘ Kathedrale in Toronto, Kanada, an; seit 2017 hat er eine ähnliche Stelle an der Kathedrale von St John Divine in New York inne. Er gibt Konzerte und Meisterklassen in der ganzen Welt.

Tickets gibt es für 12 € / ermäßigt 10 € ab 18:30 Uhr an der Abendkasse im Dom.

www.david-briggs.org

Die neuen Glocken sind die CANTEMUS (lasst uns singen), BENEDICAMUS (lasst uns segnen), QUERAMUR (lasst uns klagen), RESISTAMUS (lasst uns widerstehen) und die DUBITEMUS (lasst uns zweifeln) und wurden am 31. März im Dom angeliefert.

Alle Glocken wurden erneut von der Firma Bachert gegossen und mit der Glockenzier von Künstler Gert Weber ausgestaltet.

Sie haben die Schlagtöne d¹, e¹, fis¹, a¹ und g¹ und sollen im Südturm das Domgeläut gestalten. Der Guss erfolgte am 24. Februar in Neuenkirchen in Baden Württemberg.

Am 10. April werden sie in einer feierlichen Stunde im Dom begrüßt umrahmt von  musikalischen Klängen der Magdeburger Dombläser unter der Leitung von Anne Schumann, sowie Grußworten von Ministerpräsident Dr. Reiner Haseloff, Oberbürgermeisterin Simone Borris, Katrin Budde als Vorsitzender des Ausschusses für Kultur und Medien des Bundestages und des Gemeindekirchenrats-Vorsitzenden Stephen Gerhard Stehli. 

Nach der Enthüllung wird Domprediger Jörg Uhle-Wettler ein geistliches Wort sprechen und der Glockensachverständige Christoph Schulz die Glocken erstmals im Dom zum Klingen bringen durch das Anschlagen. Im Anschluss gibt es die Möglichkeit bei einem kleinen Empfang mit den Vorstandsmitgliedern zum weiteren Verlauf ins Gespräch zu kommen und auch mit Nicolai Wiegand von der Firma Bachert.    

Der Domglockenverein Magdeburg hat nun schon bereits die finale Etappe auf dem Weg zum vollständigen Domgeläut beschritten, sodass die letzte große Aufgabe bevorsteht die benötigten Förder- und Spendengelder für die 14 Tonnen schwere größte Glocke zu sammeln die CREDAMUS mit dem Ton d0 Sie wird damit die zweitgrößte Glocke in Deutschland sein. Für diese wird aktuell noch gesammelt.

Sie wird damit die zweitgrößte Glocke in Deutschland sein und soll, wenn alles wie geplant läuft 2025 gegossen werden.  

Davor stehen aber bauliche Arbeiten die im Nord- und Südturm durchgeführt werden müssen.  Hierzu gehört es erstmals die Joche teilweise umzuarbeiten. Des weiteren muss der Einbau einer zweiten Glockenstuhl-Ebene und die Errichtung eines Doppelglockenstuhls für die DOMINICA und die APOSTOLICA oberhalb der jetzigen Glockenkammern im Nordturm erfolgen und die Ertüchtigung des vorhandenen Glockenstuhls der APOSTOLICA zur Aufnahme der AMEMUS. Weiterhin ist die Erstellung einer Läuteordnung und die Installation der passenden Läutetechnik unabdingbar.  

Auch der Südturm muss baulich verändert werden, dass heißt es muss einen Rückbau des Fahrstuhls, die Projektierung und den Einbau von zwei Glockenstuhlebenen geben, die Projektierung und den Einbau des Glockenstuhls für die CREDAMUS und der drei Doppelglockenstühle für die kleinen Glocken.

Weitere Informationen unter: https://domglocken-magdeburg.de/ 

Eine gesamte Abschiedsorgelreihe mit seinen Lieblingsstücken beginnend mit seinen Lieblings – Bachstücken wird im Dom erklingen.

Johann Sebastian Bach war ein Multitalent als Komponist, Kantor, Hofkonzertmeister, Violinist sowie Orgel- und Cembalovirtuose. Große Bekanntheit erregte er auch als Thomaskantor in Leipzig.

Sein Gesamtwerk ist so umfassend und vielfältig, dass es bis heute viele Komponistinnen und Komponisten begleitet und inspiriert. Seit der Mitte des 19. Jahrhunderts ist Bachs OEuvre weltweit angesehen und zog auch Barry Jordan seither in den musikalischen Bann.

Bachabend am 02. März

Am 2. März um 19:30 Uhr wird das erste Bachkonzert im Dom zu erleben sein mit dem Praeludium und der Fuge in c-Moll BWV 546, sowie Auszügen aus dem Dritten Theil Clavier-Übung, der Sonate Nr 2 in c-Moll BWV 526 und der Toccata und Fuge in d-Moll BWV 538. 

Die Clavier-Übung ist in keiner Weise eine leichte Übung, sondern ein sehr komplexes Werk der Technik und künstlerischen Akzente. Der dritte Teil ist der umfangreichste Abschnitt des Werkes der viele verschiedene Teile bündelt und fast einer Orgelmesse, nach Albert Schweitzers Urteil, gleichkommt. Das Präludium der Fuge in c Moll ist eines der präsentesten Werke von Johann Sebastian Bach. Die Musik ist sehr spannungsreich und bildreich, es eröffnet einen ganzen Kosmos von Tonbewegungen und musikalischen Kombinationsmöglichkeiten. Es hat dramatische Passagen, aber auch nachdenkliche und sanftere Gegenstücke.  Die Sonate Nr 2 in c-Moll BWV 526 hat demgegenüber einen erfrischenden Charakter und wirkt in einigen Passagen wie eine Improvisation. 

Ähnlich der Fantasie und Fuge c-Moll BWV 562 ist die Fuge in d-Moll ebenso sehr fixiert auf ein Thema und enthält viele überraschende Orgelkompositionsgriffe.

Der zweite Bachabend am 30. März beginnt ebenfalls um 19:30 Uhr im Dom und wird eröffnet mit der Toccata und Fuge F-Dur BWV 540, die einen Kanon in der Toccata als dominierendes Element präsentiert in verschiedenen wechselnden Kombinationen. Das Werk bildetet das Umfassendste Bachs im Stil der Toccata. Die Fuge schließt sich schlichter in ihrer Gestaltung an und bricht mit den vorherigen musikalischen Konstruktionen. Die Sonate Nr. 3 in d-Moll BWV 527  ist herausragend durch ihre neuen Kompositionsformen zum Beispiel die symmetrische Form und rhythmische Besonderheiten.  Das Ende des Bachorgelkonzertes bildet das Praeludium und die Fuge in Es-Dur BWV 552, das durch den Kompositionsstil von Dietrich Buxtehude geprägt ist und ebenso französische Anklänge hat, sowie die spätbarocke Sprache in sich trägt und dadurch sehr viele Wendungen aufweist.  

Die Reihe der Abschiedsorgelkonzerte setzt sich fort mit weiteren Lieblingskomponisten und Komponistinnen von Barry Jordan an folgenden Terminen:

– 27.04.  und 25.05., 29.06. um 18:00 Uhr
– Finales Abschlusskonzert Barry Jordans im Dom am 18. November um 18:00 Uhr bei freiem Eintritt!

Barry Jordan

Barry Jordan wurde 1957 in Port Elizabeth, Südafrika, geboren. Er studierte zunächst    in Kapstadt, wo er 1985 sein Studium in Fachrichtung Komposition mit dem akademischen Grad Master of Music abschloss.  Ab 1986 studierte er in Wien Komposition und Orgel.           

1987 verlegte er seinen Studienort  nach Lübeck, wo er weiterhin bei Prof. Martin Haselböck arbeiten konnte. Hier schloss er 1989 sein Konzertexamen und 1994 sein Kirchenmusikstudium ab.

Im Jahre 1994 wurde er nach Magdeburg berufen, wo er seit August desselben Jahres das Amt des Domkantors und -organisten bekleidet. 2002 – 2006 leitete er eine Orgelklasse an der Musikhochschule Felix Mendelssohn Bartholdy in Leipzig; 2004 wurde er zum Kirchenmusikdirektor ernannt.

Die Karten kosten für die Konzerte, außer dem 18. November, 8 € / ermäßigt 6 € und sind jeweils ab einer Stunde vor Konzertbeginn an der Abendkasse zu erwerben.

Weitere Infos unter: http://www.domorgel-magdeburg.de/Konzertprogramm23.html

Die ersten beiden musikalischen Ausblicke auf dieses Gipfeltreffen haben bereits in zwei bilateralen Projekten stattgefunden. Zum einen mit Konzerten der Landesjugendchöre Hessen und Sachsen in Kassel und im Rahmen des Deutschen Chorfestes Leipzig.

Das herausragende Projekt Klangkosmos Schütz.22 ist ein bisher einzigartiges Konzert, welches es erstmals in der Geschichte von vier Landesjugendchören schafft sie zu einer großdimensionierten Zusammenarbeit im A-Cappella-Bereich zusammen zu führen – unter der Leitung eines der profiliertesten Künstlerischen Leiter der Rundfunkchöre in Deutschland: Justin Doyle, Chefdirigent des RIAS Kammerchores Berlin.

140 junge Sängerinnen und Sänger erarbeiteten unter seiner Leitung, in Zusammenarbeit mit Mitgliedern des RIAS Kammerchores Berlin, ein mehrchöriges und vielstimmiges Konzertprogramm mit Werken von Heinrich Schütz, Thomas Tallis, Johannes Ockeghem, Frank Martin, Felix Mendelssohn Bartholdy, Johannes Brahms und John Tavener. Ein Höhepunkt bildet die Uraufführung der Auftragskomposition "weil wir leben, können" von Reiko Füting für vier Chöre und zwei Truhenorgeln.

Als Heinrich Schütz 1672 im Alter von 86 Jahren starb, markierte das eine Epochenzäsur der mittel-deutschen und europäischen Musikgeschichte. Mit Schütz ging eine erste Blütezeit der Musik zu Ende und hatte ihre frühe Vollendung gefunden – einerseits. Andererseits hatte er vielfach Weichen gestellt – kompositorisch, ästhetisch, in Bezug auf Musikorganisation und hinsichtlich der Vernetzung einer intellektuellen Avantgarde auf europäischer Ebene-, so dass über seinen Tod hinaus die Musikgeschichte von Bach über Mendelssohn Bartholdy und Brahms bis in unsere Gegenwart hinein wortwörtlich fundamental von Heinrich Schütz beeinflusst wurde.

Kultur und Geschichte des 17. Jahrhunderts, für die Schütz paradigmatisch steht, weisen immer wieder Parallelen zu unserer Gegenwart auf, sie sind in aufwühlender Weise aktuell – von Krisendiskursen (religiöse und politische Spannungen, Kriege), über Umweltfragen (Kleine Eiszeit, Ernteausfälle, Epidemien), von Innovationsschüben (Erfindungen, technische Revolutionen) bis hin zu Modernisierungsängsten. Leben und Wirken von Heinrich Schütz stehen hier für Zuversicht, Integrität und soziale Verantwortung.

Heinrich Schütz dachte und agierte europäisch, lange bevor dieses Konzept zur Prämisse des Handelns und Zusammenlebens wurde. Zum 350. Todestag gilt es, diesen Jahrhundertkomponisten Heinrich Schütz (1585-1672) umfassend und zeitgemäß zu würdigen. Zentrale Regionen der Würdigung sind die Bundesländer Thüringen (Geburtsort), Sachsen (jahrzehntelanger Wirkungsort), Sachsen-Anhalt (Kindheit und Alterssitz) sowie Hessen (Ausbildungsstätte am Kassler Hof und 450. Geburtstag von Landgraf Moritz von Hessen in diesem Jahr 2022 als der bedeutendste Mäzen und Förderer von Heinrich Schütz).

Ein wichtiges Element im Konzertprogramm bildet die Uraufführung der Auftragskomposition "weil wir leben, können" von Reiko Füting. Der Komponist schreibt dazu folgendes:

Die Komposition "weil wir leben, können" ist inspiriert von Gedicht- und Liedtext-Fragmenten verschiedener Autoren: Erich Kästner, Zig Zigler, Nena und Rosenstolz. Die Anregung dazu kam von den Singenden der vier Landesjugendchöre. Weiterhin ist eine Anlehnung an ein Gedicht von Friedrich von Logau ("Des Krieges Buchstaben") und ein Satz von Vilém Flusser (aus "Wohnung beziehen in der Heimatlosigkeit [Heimat und Geheimnis – Wohnung und Gewohnheit]") integriert.

Diese Text-Fragmente wurden mit Zitaten verschiedener Motetten der Geistlichen Chormusik 1648 von Heinrich Schütz sowie einer Referenz an Johannes Brahms‘ Motette "Warum ist das Licht gegeben dem Mühseligen" kombiniert und konfrontiert. „Es interessiert mich zu versuchen, mit meiner Musik Erfahrungen und Erkenntnisse zu schaffen. Ich möchte auf künstlerische Art und Weise zeigen, dass auch ganz unterschiedliche Dinge in bedeutungsvolle Beziehungen zueinander gebracht werden können. Für mich wäre das nicht nur eine künstlerische Aufgabe, sondern auch eine gesellschaftliche.“

Tickets gibt von 10 bis 16 € und als Juniorticket im Vorverkauf an den VVK Stellen in Magdeburg (Kartenhaus im Allee Center, Volksstimme Service Center, Tourist Infromation) und online: https://www.reservix.de/…

Die Abendkasse öffnet ab 18.30 Uhr im Dom.

Weitergehende Informationen zum Klangkosmos Schütz.22 unter:
https://www.schuetzthueringen.de/KlangkosmosSchuetz.22.php
http://www.schütz22.de/…

Mit dem Fahrrad kann von Aktion zu Aktion gefahren werden und bei vielfältigen Spielen und Aktivitäten die Stadt und das Thema Fahrradfahren und Natur noch einmal auf ganz andere Weise erkundet werden. Ob alleine, mit der Familie oder in der Freundschaftsgruppe alle sind willkommen und können mitmachen. An den Stationen werden sich die Gruppen dann auch bei den Aktivitäten mischen können, sodass Gespräche und Interaktionen entstehen. An jeder Station sind Sticker vorhanden mit einem von Magdeburgs Wahrzeichen für eine persönliche Fahrradsammelkarte.

Sind mindestens 8 Sticker gesammelt ist die Teilnahme um 18:30 beim kleinen ADFC Gewinnspiel am ADFC Büro möglich als Abschluss.

Die Stationen sind vielfältig gestaltet vom Instrumentenbasteln und quizzen am Gesellschaftshaus über einen Geschicklichkeitsparcours am Familienhaus, ein grünes Quiz am Elbauenpark, dem kreativen Basteln im Schauwerk bis hin zum Ausprobieren der Golffähigkeiten am Mückenwirth und vielem mehr ist für jeden etwas dabei.

Startpunkte der Tour sind an einem der 5 Standorte an der Wasserfallbrücke, im Wissenschaftshafen, am Glacis, am ADFC Büro oder am Mückenwirth möglich, dort gibt es die Übersichtskarten und Sammelkarten. Die Tourenplanung ist sonst jedem individuell überlassen und kann variiert werden, je nach gewünschter Streckenlänge. Dabei sind kurze Touren, die auch für Kinder geeignet sind, aber auch längere Ausfahrten dabei.

Weitere Informationen sind auf dem Übersichtsplan anbei zu finden, den es auszudrucken gibt auf der Homepage:
https://radkultur-md.de/fahrradschnitzeljagd22

Als Eröffnungsstück wird César Franck’s Troisième choral erklingen, der mit den anderen zwei Chorälen zu seinen bekanntesten Werken zählt. Hierin spiegelt sich die Religiosität des Komponisten in den verschiedenen Ausdrucksformen wider. Es sind Werke des Nachdenkens und der Einkehr.

Gefolgt wird der Choral vom Cantabile ebenso aus Franck’s Feder, das durch seine bedächtige und etwas mystische Art die Melodie vorantreibt.

Auf den bisherigen Werken aufbauend folgt von Joseph Jongen die Toccata, Op.104. Stilistisch wurde der Komponist sehr geprägt durch den Impressionismus und besonders von der Schule César Franck’s.

Seine Musik ist abwechslungsreich und immer wieder überraschend, da er auch Elemente als Inspiration bei Wagner, Schumann, Mendelssohn und Strauss fand. 

Jongen stammt aus Belgien und schrieb nicht nur Werke für die Orgel, sondern war auch engagiert im Choralgesang und ließ wallonische Volkslieder einfließen.

Fortgesetzt wird der musikalische Reigen durch Deux pièces op 53: Chant de Mai und Menuet-Scherzo ebenso von Jongen, der hier seine etwas verspieltere und tänzerische Seite zeigt, sich dann aber auch zu kräftigeren Tonarrangements steigert, die aufblitzen zwischendrin wie Blitze, um dann wieder zu verstummen. Das Prière op. 37 setzt feierliche und schreitende Akzente und hüllt den gesamten Kirchenraum in einen Klang ein.

Zum Abschluss des Orgelabends bringt Xavier Deprez die Sonata eroïca op 94 seines Landsmannes Jongen zur Aufführung und beweist wie ein komplettes Orchester aus der Orgel erwachsen kann, so massiv und tönend, ebenso wie matt und strahlend.

Vita Xavier Deprez

Xavier Deprez wurde im September 1966 im belgischen Lüttich geboren – in der Stadt, in der die beiden Komponisten, deren Werke in seinem Programm erklingen, ebenfalls das Licht der Welt erblickten. Er studierte in Belgien bei Stanislas Deriemaker, Jean Ferrard, Benoît Mernier und Robert Kohnen und in Lille, Frankreich, bei Jean Boyer. Xavier Deprez war Preisträger des Silbermann-Wettbewerbs in Freiberg 1993 und ist heute einer der beiden Hauptorganisten der Brüsseler Kathedrale St. Michel et St. Gudule. Er lehrt Orgel und Improvisation in Brüssel, leitet diverse Ensembles und ist anerkannter Komponist.

Des weiteren gastieren 2022:

29.08.2022 19.30 Uhr Magne Draagen
Werke von Johann Sebastian Bach, Matthias Weckmann, Fredrik Sixten Hymn, Camille Saint-Saëns Fantaisie, Jaques van Oortmerssen und Leif Solberg

05.09.2022 19.30 Uhr Barry Jordan
Werke von Jan Pieterszoon Sweelinck, Johann Sebastian Bach, Barry Jordan  und Charles Villiers Stanford

Der Wechsel in der Reihe auch zwischen der Hauptorgel und der Paradiesorgel zeigt die Unterschiede bei den verschiedenen Orgeln auf, in ihrem Tonumfang und ihren Klangbildern. Außerdem wird der Dom als Raum erschlossen mit seinen Besonderheiten und auch den klanglichen Variationen, je nach Raumstandpunkt. 

Tickets gibt es immer ab einer Stunde vorher ab 18.30 Uhr an der Abendkasse im Dom zu 10 € / ermäßigt 8 €.

Das Herausragende besteht darin, dass von klein auf die Singschülerinnen und Singschüler gemeinsam mit den Jugendlichen und Erwachsenen bei Projekten, wie beispielsweise dem Weihnachtssingen agieren und so generationsübergreifend musiziert werden kann. Auf diese Art und Weise entsteht ein beeindruckender Gesamtklang. Darüber hinaus gestaltet die Domsingschule teilweise aber auch Gottesdienste mit und widmet sich fortlaufend neuer Chorliteratur.

Die Domsingschule sucht aktuell wieder junge engagierte Nachwuchssänger:innen um sich musikalischen Projekte zu widmen. Seit Januar 2019 hat die Leitung der Singschule ehrenamtlich die Musikpädagogin Melanie Weilepp inne.

Melanie Weilepp bereitet besonders das vielfältige Arbeiten mit den Kindern, in kleinen Singschulklassen mit circa zehn Kindern pro Klasse, Freude sodass eine individuelle Förderung möglich ist und ein angenehmes soziales Miteinander.

Wenn die Kinder zu Jugendlichen heranwachsen wechseln sie in die weiterführenden Chöre den Mauritius- und Katharinenchor, später in die Junge Kantorei die die Ausbildung im Domchor fundiert fortführen. Die Junge Kantorei widmet sich sehr eigenständig Projekten wie Weihnachtskonzerten mit spezieller englischer Literatur oder auch thematischen Konzerten für andere Konzertreihen in Magdeburg wie die Magdeburger Motette.

Schließlich ist der Eintritt in den Magdeburger Domchor das Resultat der Ausbildung über die zurückliegenden Jahre und ermöglicht das gemeinsame Singen in renommierten großen chorsinfonischen Werken.

Der zeitliche Aufwand den die Kinder investieren müssen, ist am Anfang sehr gering, er umfasst im  ersten Jahr eine Probe von 45 Minuten in der Woche. Der Unterricht findet im Probenraum des Domes statt und die Teilnahme an der Domsingschule ist kostenfrei.

Die Domsingschule baut thematisch chronologisch aufeinander auf, sodass die Ausbildung zum neuen Schuljahr beginnt und ein späterer Einstieg über das Jahr nicht möglich ist, da die Lerninhalte voranschreiten.

Bei Interesse melden Sie sich gerne bei:
Leiterin der Domsingschule: Melanie Weilepp
E-Mail: singschule@magdeburgerdommusik.de

Weitere Infos unter: http://domchor-magdeburg.de/domsingschule/ 

Der Dom bietet gleich drei hervorragenden Orgeln einen Raum und verhilft ihm so zu einer enormen  Orgelwerksvielfalt, die kaum in anderen Kirchen zu finden ist im Mitteldeutschen Raum. So trägt der Magdeburger Dom mit seiner Orgelkunstreihe maßgeblich dazu bei die Orgelmusik und seine durch die verschieden Jahrhunderte geprägte stilistische Musik weiter im 21. Jahrhundert adäquat aufführen zu können und in die Zukunft zu tragen. Die Reihe gibt sowohl aufstrebenden Nachwuchsorganistinnen und Organisten, als auch mehrfach ausgezeichneten Preisträgerinnen und Preisträgern und Expertinnen und Experten auf dem Gebiet der Orgelkunst, wie Professorinnen und Professoren etc. die Präsentationsfläche. So stehen immer wieder besondere Werke mit Eigenkompositionen, als auch Improvisationen auf dem Programm. 

2022 gastieren  Michael Markuszewski, Kay Johannsen, Stephan Leuthold, Chelsea Chen, Damin Sprotzer, Xavier Deprez und Magne Draagen.

Die Konzertreihe verbindet auf einzigartige Weise die Aufführung von Komponistengroßmeistern der Orgel wie Felix Mendelssohn Bartholdy, Johann Sebastian Bach, Louis Vierne, César Franck, Camille Saint-Saëns und viele weitere Komponisten des 21. Jahrhunderts. Tradition und Moderne verschmelzen und bilden einen einzigartigen Querschnitt durch die Orgelepochen und Bild der aktuellen Zeit und Vorausblick. Einige Künstlerinnen und Künstler geben auch einen Einblick in die Werksentstehungen durch kleine Einführungen beim Konzert und stellen so einen guten Kontakt zum Publikum her und vermitteln, wie das Orgelspiel funktioniert und das die Orgel ein ganzes Orchester spielen kann, in einem Instrument.

Der Wechsel in der Reihe auch zwischen der Hauptorgel und der Paradiesorgel zeigt die Unterschiede bei den verschiedenen Orgeln auf, in ihrem Tonumfang und ihren Klangbildern. Außerdem wird der Dom als Raum erschlossen mit seinen Besonderheiten und auch den klanglichen Variationen, je nach Raumstandpunkt. 

Die Konzertübersicht lautet:

27.06.2022 19.30 Uhr Barry Jordan

04.07.2022 19.30 Uhr Michal Markuszewski

11.07.2022 19.30 Uhr Kay Johannsen

18.07.2022 19.30 Uhr Stephan Leuthold

25.07.2022 19.30 Uhr Chelsea Chen

15.08.2022 19.30 Uhr Damin Spritzer

22.08.2022 19.30 Uhr Xavier Deprez

29.08.2022 19.30 Uhr Magne Draagen

05.09.2022 19.30 Uhr Barry Jordan

30.09.2022 19.30 Uhr   Orgelkunst EXTRA – „Cyclone“ – Orgelmusik heute mit Susanne Kujala ( Eintritt 12 € / erm. 9 €)

Tickets gibt es immer ab einer Stunde vorher ab 18.30 Uhr an der Abendkasse im Dom zu 10 € / ermäßigt 8 €.