Große Konzerte

»Alle Menschen werden Brüder« lautet der hoffnungsvolle Wunsch in Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9, die vor 200 Jahren ihre Uraufführung erlebte. Die Stuttgarter Philharmoniker und die Gaechinger Cantorey verbinden sich unter Leitung des Generalmusikdirektors der Landeshauptstadt Dan Ettinger zu Beethovens 9. Dabei freut sich das Musikfest auf Verstärkung: Sängerinnen und Sänger sind eingeladen, im 200-stimmigen Festivalchor an der Aufführung in der Liederhalle mitzuwirken (1. Juni, 19 Uhr, Infos: www.musikfest.de/festivalchor). Jeanine de Bique & Concerto Köln kommen mit »Mirrors« ins Theaterhaus. Mit dem schillernden Programm aus barocken Arien und Orchesterstücken gibt die Sopranistin der Stunde aus Trinidad und Tobago ihr Stuttgart-Debut (2. Juni, 19 Uhr). Maßstäbe in A-cappella-Gesang setzen die King’s Singers: In der Stiftskirche verbinden sie György Ligeti mit 500 Jahren Musikgeschichte (5. Juni, 19 Uhr). Seltene Ausgrabungen von Fanny Hensel präsentieren Jérémie Rhorer und sein Originalklangensemble Le Cercle de l’Harmonie, bevor Erzähler Wolfram Koch durch Mendelssohns »Sommernachtstraum« führt (7. Juni, 19 Uhr, Theaterhaus). Noch einmal erklingt dessen Musik zum Abschluss des Musikfests: Die Gaechinger Cantorey und die Deutsche Radio Philharmonie führen Mendelssohns »Paulus« unter Hans-Christoph Rademann auf, die Solist:innen sind Christiane Karg, Lothar Odinius und Markus Eiche (8. Juni, 19 Uhr, Liederhalle).

Sichten auf Bach

Vom großen Festkonzert bis zur intimen Begegnung reicht das Spektrum in den fünf Konzerten der Reihe »Sichten auf Bach«. Der Grandseigneur der Alten Musik Philippe Herreweghe dirigiert die h-Moll-Messe mit dem Collegium Vocale Gent sowie Dorothee Mields, Hana Blažiková, Alex Potter, Guy Cutting und Johannes Kammler (6. Juni, 19 Uhr, Stiftskirche). »Vision.Bach: Erschallet, ihr Lieder« heißt es am 31. Mai. Zu feiern ist die Vollendung der Gesamtaufführung zum 300-jährigen Jubiläum des ersten Leipziger Kantatenjahrgangs mit der Gaechinger Cantorey und Hans-Christoph Rademann (Liederhalle, 19 Uhr). Einer der weltbesten Chöre, der Tenebrae Choir aus London, kombiniert Motetten von J. S. Bach und dem zeitgenössischen schottischen Komponisten James MacMillan (4. Juni, 19 Uhr, Johanneskirche, gefördert von der Klett Gruppe in der Reihe »Unternehmen Musik«). Der Barockspezialist Pieter Wispelwey aus den Niederlanden spielt Cellosuiten von Bach, und zwar stimmungsvoll als Nachtkonzert in der Hospitalkirche (1. Juni, 22 Uhr). Bach-Violinsonaten interpretieren zur Mittagszeit die beiden Stuttgarter Künstler:innen Christine Busch und Jörg Halubek (3. Juni, 12.30 Uhr, Haus der Musik im Fruchtkasten).

Mittagsmusiken und Nachtkonzerte

Viermal gibt es kompakte, rund einstündige Konzerte zur Mittagsstunde. Auf das Duo von Christine Busch und Jörg Halubek folgen zwei junge Pianistinnen: Charlotte Steppes aus Leipzig (4. Juni, 12.30 Uhr, Fruchtkasten) und Flóra Fabri aus Ungarn, die auf einem historischen Tangentenflügel aus der Sammlung des Landesmuseums Württemberg musiziert (5. Juni, 12.30 Uhr, Haus der Musik im Fruchtkasten). Zu 100 Prozent weiblich sind die Interpretinnen am 6. Juni: Die Frauenstimmen vom Dresdner Kammerchor mit Flóra Fabri unter Leitung von Jurgita Česonytė bieten seltene Salon-Preziosen von Franz Schubert und Josef Gabriel Rheinberger dar (6. Juni, 12.30 Uhr, Johanneskirche). Zum Nachtkonzert bei Kerzenschein lädt neben Pieter Wispelwey auch der Neoklassik-Star Tim Allhoff, solo am Klavier (7. Juni, 22 Uhr, Theaterhaus).

Besondere Formate

Zum Musikfest Stuttgart gehören seit jeher Konzertformate jenseits des Üblichen. Ein Fixpunkt im Festivalkalender ist inzwischen der montägliche Jazz in der Dürnitz: Nach dem Emil Brandqvist Trio und zuletzt Masaa wird in diesem Jahr das Trio Dock in Absolute aus Luxemburg erwartet (3. Juni, 19 Uhr, Landesmuseum Württemberg). Beim kostenlosen Birkenkopf Open Air sorgen auf Stuttgarts höchstem Aussichtspunkt Studierende der HMDK Stuttgart für Unterhaltung im Grünen (2. Juni, 15 Uhr). Für die Jüngsten gibt es nach dem großen Erfolg im letzten Jahr eine Wiederauflage des Familienkonzerts mit Quadro Nuevo im Mercedes-Benz Museum (8. Juni, 15.30 Uhr, in der Reihe »Unternehmen Musik«). Die Firma Kärcher öffnet ihr Auditorium in Winnenden für ein moderiertes Konzert mit der Gaechinger Cantorey: Bei Bach & Kärcher dirigiert und erläutert Hans-Christoph Rademann zwei Bach-Kantaten (30. Mai, 19 Uhr, »Unternehmen Musik«).

Karten und Auskunft: Tel. 0711 / 619 21 61 und www.easyticket.de

Weitere Informationen: www.musikfest.de

Das Magnificat ist Marias Lobgesang aus dem Lukas-Evangelium. Nachdem sie erfahren hat, dass sie Gottes Sohn zur Welt bringen wird, rühmt Maria Gott als den, der sie und alle Niedrigen erhöht, die Mächtigen aber vom Thron absetzt. Bach, der erst ein halbes Jahr zuvor zum Thomaskantor berufen worden war, vertonte den traditionsreichen, aufsehenerregenden Text in lateinischer Sprache. Für sein erstes großes kirchliches Fest in Leipzig fügte er, einem dortigen Brauch folgend, Weihnachtslieder ein. Schon einige Jahre zuvor waren in Weimar die Kantaten »Nun komm der Heiden Heiland« BWV 61 und »Christen, ätzet diesen Tag in Metall und Marmorsteine!« BWV 63 entstanden, die Bach nun 1723 erneut aufführte. So wird in den beiden Konzerten die Musik zu hören sein, die schon vor 300 Jahren in Leipzig erklang.

Das Programm ist Teil des großangelegten Kantatenprojekts »VISION.BACH – Mit Bach das Leben begreifen« der Internationalen Bachakademie Stuttgart. Vom 14. Mai 2023 bis zum 31. Mai 2024 führen Hans-Christoph Rademann und die Gaechinger Cantorey den ersten Leipziger Kantatenjahrgang J. S. Bachs dreihundert Jahre nach dessen Entstehung auf, vollständig und in der ursprünglichen Reihenfolge. In den 23 Konzerten der Reihe »VISION.BACH« erklingen die insgesamt 60 Kantaten in Kirchen und Konzertsälen der Region Stuttgart und folgen dabei dem Lauf des Kirchenjahres mit seinen Sonntagen, Festen und Feiertagen. Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens befragen die Kantatentexte auf ihre Aktualität. Einspielungen aller Konzerte erscheinen seit Anfang November 2023 im Label hänssler CLASSIC.

Karten und Auskunft:

– Konzert Ludwigsburg 16. Dezember: Tel. 07141 / 910 39 18, karten.forum@ludwigsburg.de
– Konzert Stuttgart 17. Dezember: Tel. 0711 / 619 21 61, www.easyticket.de

Weitere Informationen: www.bachakademie.de, www.forum.ludwigsburg.de

Im Zentrum des Oratoriums »Samson« steht die Tragik der Titelfigur. Angeregt durch ein klassisches Drama von John Milton, schildert Händel den letzten Tag im Leben des alttestamentlichen Helden. Gefangen, geblendet und der in seinen Haaren wurzelnden übermenschlichen Stärke beraubt, gelingt es Samson mit Gottes Hilfe, den Tempel zum Einsturz zu bringen, der die Feinde und ihn selbst unter sich begräbt. In Wechselsprache mit den übrigen Figuren sowie der mitspielenden und mitfühlenden Gemeinschaft des Chores entfaltet sich sein innerer Weg. Ein Höhepunkt ist die berühmte Arie »Total eclipse!« über den auch symbolisch zu verstehenden Verlust seiner Sehkraft. Das großdimensionierte und mit Hörnern, Trompeten und Pauken großbesetzte Werk entstand 1741 unmittelbar nach dem »Messias« und zeigt Händel auf dem Höhepunkt seines Oratorienschaffens.

Der Tenor Joshua Ellicott war schon in den letzten beiden Spielzeiten mit der Gaechinger Cantorey in Händels Titelpartien Acis und Jephtha zu erleben. Seine Einspielung des »Samson« mit dem Dunedin Consort wurde 2021 für den BBC Music Magazine Award nominiert. Das Magazin schreibt: »Joshua Ellicott als Samson ist wunderbar, von seiner ersten Arie, die er mit geflüsterter Verzweiflung versieht, bis hin zur sich steigernden Noblesse seiner letzten.« Geboren in Manchester, studierte Ellicott an der Londoner Guildhall School of Music and Drama. 2006 gewann er den Internationalen Gesangswettbewerb von ‘s-Hertogenbosch. Sein Repertoire reicht vom Barock über Beethoven und Wagner bis zur Neuen Musik. Er musiziert unter Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt, Harry Bicket, Bernard Labadie, Daniel Harding und Esa Pekka Salonen. Jüngst hatte er großen Erfolg mit einem bewegenden Programm aus Liedern und Rezitationen von Weltkriegsbriefen seines Großonkels Jack.

Karten und Auskunft:

– Konzert Ludwigsburg 21. Oktober: Tel. 07141 / 910 39 18 , karten.forum@ludwigsburg.de

– Konzert Stuttgart 22. Oktober: Tel. 0711 / 619 21 61, www.easyticket.de

Weitere Informationen: www.bachakademie.de, www.forum.ludwigsburg.de

Dr. Fabian Mayer, Erster Bürgermeister der Landeshauptstadt Stuttgart:

»Mit einem hochkarätigen Programm für und aus Stuttgart lädt die Internationale Bachakademie Stuttgart im Frühsommer wieder die ganze Stadt zu einem Fest der Musik ein. Ich freue mich, dass es unter dem Motto #natürlich gelungen ist, viele hiesige Kultureinrichtungen und Musikensembles zusammenzubringen sowie internationale Gäste einzuladen, um gemeinsam Konzertsäle und Kirchen zum Klingen zu bringen. Das Musikfest 2023 ist ein schönes Angebot, der Natur in der Musik zu lauschen und sich durch Vorträge und Gespräche zu den Themen Gesellschaft und Nachhaltigkeit anregen zu lassen.«

Arne Braun, Staatssekretär im Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg:

»Auch in diesem Jahr beglückt uns die Internationale Bachakademie Stuttgart im Rahmen des Musikfests Stuttgart mit einem illustren Programm – diesmal unter dem Motto #natürlich –, das passender und relevanter gar nicht sein könnte. Der Bezug zur Natur und Natürlichkeit spielt nicht nur in Bachs Schaffen eine wesentliche Rolle. Als Kind der Aufklärung und reformatorischer Komponist sah er die Kunst zwischen der realen Welt – also der Natur – und Gott verortet. Wenn dann auch noch Haydns ›Jahreszeiten‹ die Verknüpfung zwischen Mensch und Natur schaffen, dann wird uns die aktuelle Relevanz dieses Themas nur zu sehr bewusst. In Zeiten des Klimawandels und allgemeiner Krisenhaftigkeit kann die Kunst zur Rückbesinnung auf die nur scheinbar von uns abgrenzbare Natur verhelfen. Das Musikfest Stuttgart ist eine wunderbare Gelegenheit beides im Rahmen eines breiten Veranstaltungsprogramms zu erleben.«

Erde an Zukunft: Der Jugend eine Bühne

Das Musikfest beginnt mit einem Bekenntnis zur Zukunft: Zweihundert Schulkinder werden am 16. Juni gemeinsam mit der groß besetzten Gaechinger Cantorey unter Leitung von Hans-Christoph Rademann auf der Bühne der Liederhalle stehen und »Die Schöpfung – Erde an Zukunft« aufführen. Karsten Gundermann hat Haydns Oratorium kindgerecht arrangiert und ans Ende statt der Paradieserzählung einen Appell der Kinder an die Erwachsenen gestellt, die Schöpfung zu retten. Ein Jahr lang haben sich die Kinder der Klassen 3 bis 6 von neun Schulen aus Stuttgart und dem Umland mit Stimmbildner:innen der Bachakademie auf den großen Auftritt vorbereitet. Kooperationspartner wie das Stuttgarter Amt für Umweltschutz begleiten dieses Konzert für die ganze Familie mit einem Aktionstag in der Liederhalle. Das Eröffnungskonzert ist Teil des gemeinsamen Vermittlungsangebots »BachBewegt!Singen!« von der Internationalen Bachakademie und dm-drogerie markt.

Am Abschlusstag 2. Juli lädt das Ensemble Quadro Nuevo Klein und Groß zu einer Reise durch die Welt der Kinderlieder ein. Jugendreporter:innen berichten über das Festivalgeschehen auf und hinter der Bühne. Interessierte Jugendliche können sich unter simone.haas@bachakademie.de informieren oder gleich anmelden. Nicht zu vergessen: Auch mit Auftritten des Thomanerchors, der Stuttgarter Hymnus-Chorknaben und des Badischen Jugendchors gibt das Festival der Zukunft eine Stimme.

Musik in der Natur, Natur in der Musik: Freiluftkonzerte, Klassik und Jazz

Das Musikfest lädt zu kostenlosen Konzerten im Grünen: Auf dem Birkenkopf mit Blick über die Stadt singt am Samstag, 17. Juni, ab 15.30 Uhr der Badische Jugendchor. Über weitere Darbietungen in der freien Natur informiert die Bachakademie über ihre Social-Media-Kanäle. Und es sind noch mehr Entdeckungen jenseits des herkömmlichen Konzert-Formats zu machen: Der Dirigent Masaaki Suzuki macht Kammermusik, das Ensemble Freigeist präsentiert Mahlers Dritte im Taschenformat und das Ensemble Ascolta ein Live-Hörspiel. In der Dürnitz verbinden Masaa arabische Verse und zeitgenössischen Jazz. Den Klang der Natur schildern klassisch »Die Jahreszeiten« von Joseph Haydn mit der Gaechinger Cantorey oder expressionistisch Olivier Messiaens Naturstimmen mit Musiker:innen des Staatsorchesters Stuttgart.

Perspektivwechsel: »Sichten auf Bach« und ein Tag mit Bachs Musik

Herausragende Bach-Interpreten und überraschende Bach-Interpretationen bietet die profilierte Festival-Reihe »Sichten auf Bach«. Die h-Moll-Messe erklingt mit dem Bach Collegium Japan unter Masaaki Suzuki, Bach-Motetten und -Kantaten singt der über 800 Jahre alte Thomanerchor Leipzig, geleitet von Thomaskantor Andreas Reize. Aus Frankreich kommen der französische Barock-Star Jean Rondeau mit den Goldberg-Variationen und Les inAttendus mit einer »Kunst der Fuge« für Akkordeon, Barockvioline und Viola da Gamba.

Am Samstag, 24. Juni, ist Gelegenheit, einen gesamten Tag mit Bach zu verbringen. Den Auftakt machen um 15 Uhr Variationen über die Goldberg-Variationen, improvisiert von Jean Rondeau gemeinsam mit dem Jazz-Schlagzeuger Tancrède D. Kummer, den Ausklang um 23 Uhr Suiten mit dem englischen Lautenisten Thomas Dunford. Zu Kantaten laden um 18 Uhr Hans-Christoph Rademann und die Gaechinger Cantorey. Zur Stärkung ist beim Kantatenkonzert ein Pausenessen im Ticket inbegriffen, und auch vor dem Nachtkonzert werden Getränke angeboten.

Das natürlichste Instrument: »Stimme pur«

Ein zweiter Festivalschwerpunkt widmet sich der Stimme, dem natürlichsten Ausdruck des Menschen. Bei fünf Konzerten der Reihe »Stimme pur« sind in der Chorstadt Stuttgart weltweit angesehene Vokalensembles zu erleben wie The Tallis Scholars mit englischer Vokalmusik des 16. und 17. Jahrhunderts und ein weiteres Mal der Thomanerchor Leipzig mit Kompositionen aus Mitteldeutschland. Der Lettische Rundfunkchor interpretiert Francis Poulencs Chorzyklus »Figure humaine«, das SWR Vokalensemble ehrt György Ligeti und die sechs jungen Sängerinnen des Leipziger Vokalensembles Sjaella präsentieren ihr A-cappella-Programm »Origins«.

Gott und die Welt: Im Dialog mit Experten und der Kunst

Harald Welzer hält am 15. Juni, dem Vorabend des Festivals, den Festvortrag über »Die Kunst des Zuhörens, Aufhörens und der Unerreichbarkeit«. In den beliebten Musikfest-Cafés im Hospitalhof können die Besucherinnen und Besucher bei freiem Eintritt ins Gespräch kommen mit Fachleuten für Klimageschichte, Naturphilosophie, den ländlichen Raum, Nachhaltigkeit und Demokratie sowie die Natur der Stimme. Erwartet werden Prof. Dr. Christian Pfister, Prof. Dr. Jan C. Schmidt, Melanie Rühmling, Dr. Friedrich von Borries, Felix Heidenreich und Prof. Dr. Walter Sendlmeier. Die Staatsgalerie Stuttgart greift das Musikfest-Motto #natürlich auf und bietet unter dem Titel »An der Schwelle« besondere Themenführungen über Natur und Mensch im Spiegel der Kunst an, auch für Kinder. Musikalisch gestaltete Festgottesdienste in der Stiftskirche und der Domkirche St. Eberhard sowie Künstlergespräche und Einführungen vor ausgewählten Konzerten ergänzen das Programm.

Übergreifende Zusammenarbeit und ein Festival-Café im Herzen der Stadt

Hospitalhof und Literaturhaus, Staatsgalerie und Landesmuseum, Liederhalle und Wizemann, das Staatsorchester Stuttgart und das SWR Vokalensemble, Stiftsmusik und Ensemble Ascolta, die Stuttgarter Innenstadtgemeinden und SWR 2 als Medienpartner: Die zahlreichen Kooperationspartner der Internationalen Bachakademie vor Ort machen das Musikfest zu einem Fest aus der Stadt für die Stadt. Unter dem Label »Unternehmen Musik« engagieren sich Firmen, indem sie einzelne Konzerte gezielt fördern: Die Klett Gruppe ermöglicht den Auftritt von Sjaella in der Johanneskirche am Feuersee, Kärcher lädt nach Winnenden zum Thomaner-Konzert in der Schlosskirche und das Mercedes-Benz Museum öffnet seine Türen für das Kinderliederkonzert mit Quadro Nuevo, der Eintritt ins Museum ist im Ticketpreis inbegriffen. Als Festival-Café genau in der Mitte zwischen den Veranstaltungsorten liegt die Zuckerei in der Büchsenstraße, wo Besucher:innen wie Künstler:innen montags bis samstags ins Gespräch kommen, sich stärken und auch Eintrittskarten kaufen können.

Karten und Auskunft

Tel. 0711 / 619 21 61, www.musikfest.de, www.easyticket.de
Vorverkaufsstellen in Stuttgart und der Region sowie Tages- und Abendkasse bei allen Veranstaltungen
Für die Konzerte im Grünen und die Musikfest-Cafés ist der Eintritt frei.

Puccini stammt aus einer Dynastie lucchesischer Kirchenmusiker. Mit seiner »Messa a 4 voci con orchestra« legte er sein kirchenmusikalisches Reifezeugnis ab, bevor er in Mailand seinen Weg zum Opernkomponisten antrat. Die umfangreiche Messe für zwei männliche Solopartien, Chor und großes romantisches Orchester kam 1880 ein einziges Mal zur Aufführung, galt siebzig Jahre lang als verschollen und wurde erst vor zehn Jahren im Carus Verlag kritisch ediert. Herausgeber Dieter Schickling würdigt sie »in ihrer manchmal geradezu frechen Verschmelzung von traditionellem Handwerk und jugendlichem Sentiment« als die »Verheißung von etwas Kommendem«.

Neben »Otello« und »Falstaff« schrieb der gläubige Kirchenkritiker Verdi zwischen 1886 und 1896 vier geistliche Stücke. Wegen ihrer unterschiedlichen Besetzung sind sie selten als Gesamtzyklus zu hören: ein vierstimmiges »Ave Maria«, ein »Stabat Mater« für Chor und Orchester, die »Laudi alla Vergine Maria« auf Verse Dantes für reine Frauenstimmen und ein »Te Deum« für Doppelchor und Orchester. Sein Verleger Ricordi fasste sie unter dem Titel »Quattro pezzi sacri« zusammen. Verdi hat seine letzten Kompositionen, die Arturo Toscanini 1898 und 1899 in Turin und Mailand aufführte, nie gehört, vermutlich, weil er ihre zu starke Wirkung auf sein Gemüt fürchtete.

Im Musikalischen Salon am 20. April um 19 Uhr im Stuttgarter Hospitalhof erläutert der Stimmenexperte und Musikjournalist Jürgen Kesting im Gespräch mit Dr. Andreas Bomba, warum die Sprache des Gesangs italienisch ist und worauf Verdi und Puccini in ihren Kompositionen für die Stimme besonderen Wert legten.

Ein Angebot für Kinder und Jugendliche: Bei einer öffentlichen Probe am 20. April von 16.45 bis 18 Uhr im Gustav-Siegle-Haus, Stuttgart, können sie erleben, wie sich die Musiker:innen auf die Konzerte vorbereiten und wie ein Dirigent arbeitet. Anmeldung unter bachclub@bachakademie.de. 

Karten und Auskunft:

– Für Konzert Ludwigsburg 22.4.: Tel. 07141 / 910 39 18 und karten.forum@ludwigsburg.de 

– Für Konzert Stuttgart 23.4.: Tel. 0711 / 619 21 61 und www.easyticket.de 

Weitere Informationen: www.bachakademie.de, www.forum.ludwigsburg.de

»Einmal mehr zeigt sich, welche Bedeutung Stuttgart als Bachstadt hat, obwohl J. S. Bach selbst nie in Stuttgart war«, sagt Dirigent Hans-Christoph Rademann, Leiter der Bachwoche und der Internationalen Bachakademie. »Die Arbeit mit den jungen Gesangssolistinnen, Instrumentalisten und Chorsängerinnen ist inspirierend und voller Energie. Sie stellt eine wertvolle Investition in die Zukunft der Bachpflege wie des Musiklebens überhaupt dar. Nach vielen Tagen intensiven Probens bin ich sehr glücklich über den starken Zuspruch seitens der Besucherinnen und Besucher. Es freut mich, dass sich unsere Begeisterung vom Podium auf das Publikum überträgt.«

Seit 1999 veranstaltet die Internationale Bachakademie die Bachwoche Stuttgart. Diese verbindet Werkstatt und Konzert, bietet ein Barockfestival gleich vor der Haustür sowie Meisterkurse und Probenarbeit für angehende Profimusikerinnen und -musiker aus aller Welt. Eröffnet wurde die diesjährige Bachwoche mit einer Aufführung der beiden Bewerbungskantaten J. S. Bachs um das Amt des Thomaskantors durch die Gaechinger Cantorey. Damit war die Bachwoche zugleich Präludium zum Kantatenprojekt VISION.BACH: Von 14. Mai 2023 bis 31. Mai 2024 wird die Gaechinger Cantorey unter Hans-Christoph Rademanns Leitung den gesamten ersten Leipziger Kantatenjahrgang Bachs zur Aufführung bringen – genau 300 Jahre nach dessen Entstehung.

Informationen: www.bachakademie.de

Heute hat die Internationale Bachakademie Stuttgart ihre Pläne für »VISION.BACH – Mit Bach das Leben begreifen« vorgestellt. »Es war ein absoluter Glücksfall für die Musikgeschichte, dass Bach 1723 die Stelle des Thomaskantors erhielt«, erläutert Hans-Christoph Rademann, der Dirigent des Projekts und Leiter der Internationalen Bachakademie Stuttgart. »Für uns ist es eine einmalige historische Chance, diesen unfassbar reichen ersten Kantatenjahrgang so, wie die Leipziger ihn damals hören konnten, dreihundert Jahre später noch einmal in Gänze zu spielen und für ein heutiges Publikum erlebbar zu machen.« Für VISION.BACH erklingen die Kantaten in der Reihenfolge ihrer Entstehung von 14. Mai 2023 bis 31. Mai 2024 in 23 Konzerten und folgen dabei dem Lauf des Kirchenjahres mit seinen Festen und Feiertagen. Gastrednerinnen und Gastredner aus den unterschiedlichsten Bereichen geben in allen Konzerten Impulse zum Nachdenken für unsere heutige Zeit. Hans-Christoph Rademann, ausgewiesener Experte für Bach und Schütz, und sein 2016 neu formiertes Originalklangensemble, die Gaechinger Cantorey, verwirklichen in »VISION.BACH – Mit Bach das Leben begreifen« ihre eigene Vision: den Klang der Musik von damals wieder zu beleben und den Sinn der Musik ins Heute zu transportieren.

Mit Feuereifer stürzte sich J.S. Bach vor genau dreihundert Jahren als frisch gewählter Thomaskantor in die Arbeit. Woche für Woche führte er in St. Nikolai und St. Thomas zu Leipzig Kantaten auf, die er zuvor einstudiert und meist auch neu komponiert hatte, vom 30. Mai 1723, dem ersten Sonntag nach Trinitatis, bis zum Dreifaltigkeitssonntag am 4. Juni 1724. Das Amt des Thomaskantors war eine der angesehensten Stellen im damaligen musikalischen Deutschland. Nach vorangegangenen Aufgaben als Kirchen- oder Hofmusiker in Weimar, Arnstadt, Mühlhausen und Köthen blieb Bach bis zu seinem Tod 27 Jahre lang Thomaskantor. Seine Aufgabe bestand darin, die Leipziger Kirchen Sonntag für Sonntag, Feiertag für Feiertag, Weihnachten, Ostern, Himmelfahrt und Pfingsten eingeschlossen, mit Musik zu versorgen, welche nach lutherischer Tradition elementarer Bestandteil der theologischen Verkündigung war. Trotz seines enormen Arbeitspensums verfiel Bach bei der Kantatenkomposition nicht in Routine, ganz im Gegenteil. Der erste Leipziger Jahrgang, und das macht ihn so faszinierend, ist gleich der große Wurf, in dem Bach seine Vision einer aussagestarken und gleichzeitig kunstvollen Kirchenmusik verwirklichte, für die er bis heute in aller Welt als einer der größten Musiker verehrt wird.

Mit Bach das Leben begreifen

Reflexion bildet die zweite Säule von »VISION.BACH – Mit Bach das Leben begreifen«. Über jedem Konzert stehen Motti aus den jeweiligen Kantatentexten: »Armut tötet«, »Die Obrigkeit ist Gottes Gabe«, »Doch das Fleisch ist schwach«, »Stürmt, ihr Trübsalswetter« oder »Was nützen meine Sorgen?«. Dazu geben Persönlichkeiten aus Gesellschaft, Politik, Wirtschaft, Medien, Theologie, Musik und Literatur in Interviews oder Vorträgen Impulse zum Nachdenken. Andreas Bomba, Projektleiter von VISION.BACH, erläutert: »Das Publikum hat sich daran gewöhnt, Bachs Kantaten museal zu hören, weniger von den Texten her als von der musikalischen Umsetzung. Damit nimmt man den Kantaten ihre wichtigste Voraussetzung. Sie sind Musik, die dazu einlädt, über die condition humaine, also die Bedingungen modernen Lebens, über die Rolle des Menschen, seinen Umgang mit den natürlichen Lebensgrundlagen und mit gesellschaftlichen Rahmenbedingungen nachzudenken.« Es sprechen die baden-württembergische Landtagspräsidentin Muhterem Aras, der Nahost-Experte Jörg Armbruster, der Unternehmer Peter Leibinger, die Adelshistorikerin Karina Urbach, die Schriftstellerin Anna Katharina Hahn, der Theologe Hans-Joachim Eckstein, Expertinnen und Experten aus der Neuropsychologie, Meteorologie und Psychoanalyse, ein Ehrenamtler, eine Köchin, ein Schäfer und weitere im praktischen Leben erfahrene Personen. Der Dirigent Hans-Christoph Rademann: »Das sind Themen, die uns alle interessieren. Hier hoffe ich auf spannende Anregungen und auf viele neue Freundinnen und Freunde für die Bachsche Musik.«

Die Mitwirkenden

Sopran      Catalina Bertucci, Miriam Feuersinger, Dorothee Mields, Anja Scherg, Isabel Schicketanz

Alt             Marie Henriette Reinhold, Anna Lucia Richter

Counter     Tobias Knaus, Alex Potter

Tenor         Patrick Grahl, Julian Habermann, Daniel Johannsen, Benedikt Kristjánsson

Bass          Tobias Berndt, Peter Harvey, Matthias Winckhler

Ensemble  Gaechinger Cantorey

Leitung      Hans-Christoph Rademann

Die Solistinnen und Solisten

Die Solopartien übernehmen führende Sängerinnen und Sänger der Alten Musik, die schon lange und vertraut mit Hans-Christoph Rademann und der Gaechinger Cantorey zusammenarbeiten. Sie bilden einen festen Solistenstamm, der nicht nur einmal, sondern immer wieder in den Konzerten zu hören sein und im Sinn der historisch informierten Aufführungspraxis auch im Chor mitsingen wird. »Ich freue mich sehr darauf, die unendliche Fülle und Schönheit von Bachs Kantaten als Solistin und diesmal auch im Chor zu erleben und sie dem Publikum so nahe wie möglich zu bringen«, sagt die Altistin Marie Henriette Reinhold. Und der Tenor Patrick Grahl ist sich sicher: »Dass VISION.BACH geeignet ist, den Zauber der Musik Bachs den Menschen erlebbar zu machen und sein Kantatenwerk im Bewusstsein der Jetztzeit zu verankern, ist auf jeden Fall ein großes Geschenk für Mitwirkende und Hörer gleichermaßen.«

Die Gaechinger Cantorey

Die Gaechinger Cantorey ist das Ensemble der Internationalen Bachakademie Stuttgart. Seit der Neugründung 2016 durch Hans-Christoph Rademann verbinden sich in ihr ein Barockorchester und ein handverlesener Chor zu einem national wie international führenden Originalklangensemble. Es hat sich mit zahlreichen Auftritten im In- und Ausland sowie einer Vielzahl von Einspielungen bei verschiedenen Labels einen Namen gemacht und die internationale Verbreitung eines »Stuttgarter Bachstils« auf die Fahne geschrieben.

Der Dirigent Hans-Christoph Rademann

Hans-Christoph Rademann ist ein international gefragter Interpret mit einem breiten Repertoire, das von der Wiederentdeckung Alter Musik bis zur Uraufführung zeitgenössischer Werke reicht. Schwerpunkte liegen bei Komponisten wie J.S. Bach und Heinrich Schütz. Er gründete den bis heute von ihm geleiteten Dresdner Kammerchor. Nach Stationen bei der Singakademie Dresden, beim NDR-Chor und beim RIAS Kammerchor Berlin steht er seit zehn Jahren als Akademieleiter an der Spitze der Internationalen Bachakademie Stuttgart.

Die Internationale Bachakademie Stuttgart

Johann Sebastian Bachs Lebensweg führte nie nach Stuttgart. Und doch ist die Stadt im deutschen Südwesten seit mehr als vierzig Jahren eines der weltweit bedeutendsten Zentren der Bach-Pflege. Die 1981 gegründete Stiftung Internationale Bachakademie Stuttgart hält das Musikerbe J.S. Bachs, seiner Zeitgenossen, Vorgänger und Nachfolger durch Veranstaltungen und Vermittlung, Ausbildung und Forschung lebendig. Vielfältige Konzertformate, innovative Musikvermittlung und das digitale Angebot aus Podcasts und Konzert-Streams machen die Internationale Bachakademie zu einem bedeutenden kulturellen und gesellschaftlichen Akteur in Stuttgart, Baden-Württemberg und der Welt.

Weitere Infos im Anhang

Ganz jung war Johann Sebastian Bach nicht mehr, als er sich mit 37 Jahren um die Stelle als Thomaskantor in Leipzig bewarb – von heute aus gesehen ein Glücksfall für die Musikgeschichte, in puncto Karriere aber eher ein Rückschritt für den Köthener Hofkapellmeister. Im Februar 1723 bewarb er sich mit zwei Probekantaten in Leipzig, im Mai übernahm er dort die Stelle von Johann Kuhnau, nachdem seine Mitbewerber Georg Philipp Telemann und Christoph Graupner abgesagt hatten. Damit ist die Stuttgarter Bachwoche 2023 zugleich Präludium zum Kantatenprojekt »Vision.Bach«: Von Mai 2023 bis Juni 2024 wird die Gaechinger Cantorey unter Hans-Christoph Rademanns Leitung den gesamten ersten Leipziger Kantatenjahrgang zur Aufführung bringen – genau 300 Jahre nach dem historischen Ereignis. Vision blieb für Bach selbst seine h-Moll-Messe, deren Entstehung ihn mehr als zwei Jahrzehnte begleitete, ohne dass er zu Lebzeiten eine Gesamtaufführung erlebt hätte.

Talentförderung

Zu einer vorbereitenden Studienwoche kommen bereits ab dem 11. März siebzig bis achtzig junge Gesangssolistinnen, Chorsänger und Orchestermusikerinnen aus aller Welt in der Landesakademie Ochsenhausen zusammen. Meisterkurse in Gesang halten Dame Emma Kirkby, Alex Potter, Marie Henriette Reinhold, Werner Güra und Peter Harvey. Orchesterspiel auf Barockinstrumenten lehren Xenia Löffler, Hans-Martin Rux-Brachtendorf, Stephan Mai und Joseph Crouch. Choreinstudierung und Orchesterleitung des Jungen Stuttgarter Bach Ensembles (JSB-Ensemble) liegen in den Händen von Kathy Saltzman Romey, die Gesamtleitung hat Hans-Christoph Rademann.

Konzerte

Im Eröffnungskonzert am 19. März in der Stiftskirche verbindet die Gaechinger Cantorey die höfische Orchestersuite C-Dur BWV 1066 mit den beiden Bewerbungskantaten BWV 22 und 23. Das traditionelle Festkonzert zu Bachs Geburtstag am 21. März, ebenfalls in der Stiftskirche, gestaltet das junge Dresdner Ensemble Ælbgut mit Musik von Kuhnau, Telemann und Graupner. Open Stage heißt es bei den Werkstattkonzerten am 20. und 22. März in der Musikhochschule: Die Solistinnen und Solisten der Meisterkurse und die Mitglieder des JSB-Ensembles präsentieren sich in Lied-, Chor- und Kammermusikformationen, unter anderem mit Barockmusik aus Nordamerika. Unterschiedliche Entstehungsstufen des Credos aus der h-Moll-Messe werden in weiteren Werkstattkonzerten am 23. und 24. März vorgestellt, bevor im Abschlusskonzert am 25. März die h-Moll-Messe mit dem JSB-Ensemble unter Leitung von Hans-Christoph Rademann als Ganzes erklingt. Die Konzerte beginnen jeweils um 19 Uhr, am 21. März um 19.30 Uhr.

Rahmenprogramm

Am 19. März um 18 Uhr eröffnet Dr. Andreas Bomba die Bachwoche Stuttgart 2023 mit einem einführenden Vortrag im Landesmuseum Württemberg, Altes Schloss. Täglich von Montag bis Freitag, 20. bis 24. März, verbinden sich in der Musikhochschule Musikgenuss und Erkenntnisgewinn: Die öffentlichen Proben beginnen jeweils um 10 Uhr und um 15.30 Uhr. Um 14 Uhr bieten Studierende der Abteilung für Orgel und historische Tasteninstrumente unter Leitung von Prof. Jörg Halubek Mittagsmusiken im Konzertsaal, bevor um 17.45 Uhr Prof. Dr. Silke Leopold, Prof. Dr. Stefan Klöckner und weitere Gäste über »Bach und Mitteldeutschland«, »Bach und die Gregorianik« sowie verwandte Themen sprechen, die mit dem jeweils folgenden Konzert in Zusammenhang stehen. Zum Abschluss am 26. März führt das JSB-Ensemble um 10 Uhr Teile der h-Moll-Messe im Gottesdienst in der Stiftskirche auf.

Karten und Auskunft: Tel. 0711 / 619 21 61 und www.easyticket.de

Weitere Informationen: www.bachakademie.de

Die jugendlichen Tänzerinnen und Tänzer stammen von der Schule am Favoritepark in Ludwigsburg, der Grund- und Werkrealschule Gablenberg sowie der Jörg-Ratgeb-Schule in Stuttgart, der Schlossbergschule in Vaihingen an der Enz, dem Hebelgymnasium in Pforzheim, dem Otto-Hahn-Gymnasium in Nagold und dem Ratsgymnasium in Minden. Nach zwei Jahren pandemiebedingten Aufschubs kann das große Projekt nun endlich umgesetzt werden. Bachs Passion nach dem Evangelium des Johannes behandelt Fragen von Freiheit, Verantwortung und Miteinander. Aufbauend auf der Grundidee der Gemeinschaft werden Tanzende, Solisten und Chor gemeinsam auf der Bühne stehen und tanzend oder musizierend auf ihre je eigene Art mit Bachs Werk umgehen.

Die Tänzerin und Choreografin Friederike Rademann rief »BachBewegt!Tanz!« 2013 ins Leben, um alljährlich Musik für junge Menschen unterschiedlicher Altersstufen und Bildungsherkünfte körperlich erlebbar zu machen und nachhaltig wirken zu lassen. »›BachBewegt!Tanz!‹ hat zum Ziel, dass Jugendliche einen barrierefreien Zugang zur klassischen Musik und zum Tanz bekommen«, erläutert Rademann, die zuletzt als Solistin an der Dresdner Semperoper engagiert war. »Die jungen Menschen können Künstler:innen und Kunstschaffende kennenlernen und sich einerseits in diesem Rahmen einbringen, andererseits aber auch Tugenden wie Disziplin und Verantwortung für sich selbst und für andere am Projekt Beteiligte lernen.« Frühere Produktionen boten getanzte Interpretationen von Bachs Weihnachtsoratorium und Matthäus-Passion, Vivaldis »Jahreszeiten« und Mozarts Requiem.