In Zusammenarbeit mit Schüler*innen der Voltaireschule Potsdam wurden aus Interview-Rohdaten, die im digitalen Archiv „Volumetrisches Zeitzeugnis von Holocaustüberlebenden“ der Filmuniversität bereits vorliegen, Interviewsequenzen ausgewählt und daraus eine Virtual Reality-Anwendung für eine mobile Ausstellung entwickelt. An vier VR-Stationen können nun die Besucher*innen eine virtuelle Begegnung mit fünf NS-Zeitzeug*innen erleben. Mit dem bundesweit ersten Praxiseinsatz von volumetrischen Aufnahmen von Zeitzeug*innen in einer mobilen Ausstellung, die durch Brandenburg tourt, hat das Projekt eine herausragende Pilotfunktion.

Prof. Dr. Susanne Stürmer, Präsidentin der Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF: „‚In Echt?‘ ist eine Fortsetzung der fruchtbaren Zusammenarbeit des Hauses der Brandenburgisch-Preußischen Geschichte und der Filmuniversität zu Formen digitaler Erinnerungskultur. Die Arbeit wird von einer Reihe von Partnern unterstützt. In dieser Zusammenarbeit erforschen wir mit historischen und filmisch-erzählerischen sowie technologischen Kompetenzen dieses wichtige Feld. Die mobile Zugänglichmachung des umfangreichen Archives volumetrischer Interviews von Zeitzeuginnen und Zeitzeugen des Holocaust für eine breite Öffentlichkeit und in der Fläche Brandenburgs ist ein bedeutender Schritt in unserer Forschungs- und Transferarbeit.“

Dem Projekt – das in der Bildungsagenda NS-Unrecht von der Stiftung Erinnerung, Verantwortung und Zukunft (EVZ) und dem Bundesministerium der Finanzen (BMF) gefördert wird – schließt sich eine Evaluationsphase mit drei wissenschaftlichen Workshops und einer Abschlusskonferenz Mitte 2024 an. Dabei wird die weitere Anwendbarkeit von volumetrischen Aufnahmen in der Erinnerungskultur mit unterschiedlichen Zielgruppen analysiert.

Weitere Informationen finden Sie in der Pressemitteilung und einen Eindruck von der Eröffnung gibt es in dem ZDF-Beitrag HIER.

Zum Austellungstrailer

Tourdaten:

29. August bis 2. September 2023
Potsdam, Kutschstallhof am Haus der Brandenburgisch-Preußischen Geschichte, Am Neuen Markt 9, 14467 Potsdam

4. bis 7. September 2023
Wittstock/Dosse, Bibliothek im Kontor

8. bis 12. September 2023
Kyritz, Marktplatz

13. bis 17. September 2023
Pritzwalk, Museumsfabrik

20. bis 24. September 2023
Jüterbog, Kulturquartier Mönchenkloster

25. bis 30. September 2023
Cottbus, Piccolo Theater Cottbus

10. bis 14. Oktober 2023
Finsterwalde, Kunstweberei

Ob sehr kurz, kurz, experimentell, mittellang oder abendfüllend, Animation, Dokumentation, Drehbuch, Produktion, Kamera oder Schauspiel – 219 Einreichungen wurden in diesem Jahr von den vier FIRST-STEPS-Jurys gesichtet, besprochen und analysiert. Nun stehen sie fest, die Nominierten für die FIRST STEPS Awards 2023 – mit jeweils 1.000 Euro Preisgeld dotiert ist dies selbst schon eine Auszeichnung.

Wir freuen uns, gleich fünf nominierten Projekten aus den Reihen der Filmuniversität die Daumen drücken zu können:

Für die Kategorie "Mittellanger Spielfilm" hat sich EL SECUESTRO DE LA NOVIA qualifiziert: Im Zentrum des Films stehen Luisa aus Buenos Aires und Fred aus Brandenburg. Ihre einzigartige Beziehung wird ausgerechnet bei ihrer Hochzeit erschüttert – durch den traditionellen Brauch des Brautstehlens. Die beiden Liebenden werden zunehmend mit ihren sozialen Rollen und interkulturellen Vorurteilen konfrontiert und verlieren im Strudel der Nacht ihre Souveränität und einander aus den Augen. Im klaustrophobischen Rollenspiel der Ehe hat ihre Liebe keinen Platz. Das Thema des Films, der in Koproduktion mit dem Rundfunk Berlin-Brandenburg im Rahmen der rbb movies entstanden ist, entwickelt Regisseurin Sophia Mocorrea für ihr Debut MARRIAGE BY ABDUCTION im Rahmen des Torino Script Labs weiter. 

In der Kategorie "Short Steps" stellt sich UHRMENSCHEN von Hao Yu der Konkurrenz. Die 3D-Animation, die in Cannes internationale Premiere feierte, lenkt den Blick auf die Zeit nach der industriellen Revolution. Die Folgen der hochgradigen Arbeitsteilung hinterlässt nicht nur Zufriedenheit. Hatten die Naturvölker ähnliche Probleme wie die moderne Gesellschaft? Fünf Urmenschen wurden dazu befragt, mal sehen, was sie gesagt haben (Zum Trailer).

Für die Kategorie "Dokumentarfilm" wurde HAO ARE YOU nominiert. In seinem MA-Abschlussfilm erforscht Regisseur Dieu Hao Do die Zersplitterung seiner Familie. Der Amerikanische Krieg in Vietnam hat sie auf drei Kontinente verstreut. Nach dem Fall von Saigon am 30. April 1975 waren mehr als 1,5 Millionen Menschen vor dem kommunistischen Regime geflohen, viele davon – auch die Familie des Regisseurs – gehörten zur chinesischen Minderheit. Fast 50 Jahre nach ihrer Flucht ist der Kontakt zwischen den sieben Familienmitgliedern so gut wie abgebrochen. Wie haben sich Traumata durch Verfolgung und Gewalt in die Körper und Seelen der Überlebenden und die ihrer Kinder eingeschrieben? "Wir kennen den Krieg in Vietnam vor allem aus der Perspektive der amerikanischen Kriegserinnerungsmaschine. Andere Perspektiven scheinen uns fremd. HAO ARE YOU bietet eine der zahlreichen unerzählten Gegennarrative aus der globalen asiatischen Diaspora, eine postmigrantische Perspektive, die Fragen nach Verbindungen zwischen Familiengeschichte und Kriegsvergangenheit stellt", so Dieu Hao Do über seinen Film – eine Produktion von Hanfgarn & Ufer in Koproduktion mit ZDF – Das kleine Fernsehspiel, in Kooperation mit der Filmuni und gefördert von Medienboard Berlin Brandenburg und nordmedia Film- und Mediengesellschaft.

Ebenfalls in der Kategorie "Dokumentarfilm" startet THE HOMES WE CARRY. In ihrem MA-Abschlussfilm entwirft Regisseurin Brenda Akele Jorde ein komplexes Bild der Geschichte mosambikanischer Vertragsarbeiter*innen in der DDR, transkontinentaler Familienkonstellationen und afro(ost)deutscher Identität der zweiten Generation. Der Dokumentarfilm begleitet Sarah bei ihrer Reise nach Mosambik und Südafrika, wo die Protagonistin den Vater ihres Kindes sowie ihren eigenen Vater trifft. Der Film ist eine Koproduktion mit FILM FIVE und dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (rbb), gefördert im Rahmen der Leuchtstoff-Initiative von rbb und Medienboard Berlin-Brandenburg.

Auf einen Award in der Kategorie "Drehbuch" darf Sven Angene mit seinem Bachelor-Abschlussbuch DAS PROJEKT hoffen: In der fränkischen Provinz will Vollzeit-Heimwerker Harri seinen Sohn Johnny mit strenger Hand zum Mann machen. Doch ein Mord sprengt die erbauliche Fassade aus Classic Rock und Heldenschweiß. Die Hierarchie zwischen Vater und Sohn gerät ins Wanken, und die Brutalität der dörflichen Männerwelt kommt ans Licht.

Wer das Rennen macht, erfahren wir, wenn es am 8. Oktober im Berliner Theater des Westens heißt: „Bühne frei!“ für Deutschlands talentierteste Nachwuchsfilmschaffende! Sara Fazilat wird als Gastgeberin durch den Abend führen. Die Preisverleihung ist ab 19 Uhr live in der ARD-Mediathek zu sehen. 

Der Nachwuchspreis FIRST STEPS ist die bedeutendste Auszeichnung für Abschlussfilme von Filmschulen in den deutschsprachigen Ländern. Er ist mit insgesamt 131.000 Euro der höchst dotierte Nachwuchspreis und wird jährlich in zehn Preiskategorien vergeben.

Und mit Erfolg endete es gestern auch für den Filmuni-Master-Abschlussfilm von Maryna Vroda, der mit dem "Pardo for Best Direction of the City and Region of Locarno" ausgezeichnet wurde. STEPNE, auf Deutsch "Steppe", spielt inmitten atemberaubender ukrainischer Winterlandschaften, verschwindender Dörfer und aufkommender Entfremdung zwischen den Menschen in der postsowjetischen Gesellschaft. Anatoliy kommt aus der Großstadt nach Hause, um sich um seine sterbende Mutter zu kümmern. Der Tod der Mutter, ein Treffen mit seinem Bruder und eine Frau, die er liebt, bringen ihn dazu, über sein Leben und die Entscheidungen, die er getroffen hat, nachzudenken. Und dann, kurz vor ihrem Tod, erzählt die Mutter Anatoliy von einem Schatz, den sie im Schuppen vergraben hat …
Es ist "eine Geschichte über Verschwinden und Abschied", sagt Vroda in Locarno und erinnert das Festivalpublikum an den brutalen Kriegsalltag in der Ukraine. "Viele meiner Freunde sind heute an der Front, sie kämpfen für ihre Heimat, ihre Freiheit, für unsere europäischen Werte – und vielleicht erleben wir ja den Moment, dass die Ukraine in die europäische Familie aufgenommen wird." Unsere herzlichen Glückwünsche gehen an Maryna Vroda und ihr Team.

Giona Nazzaro, der künstlerische Leiter des Festivals, das seit 1946 jährlich ausgerichtet wird und damit zu den ältesten Filmfestspielen der Welt gehört, beendete das Festival mit einem Appell an das Publikum: "Lasst uns nicht weinen – lasst uns wütend sein und Künstler unterstützen". Das Kino müsse frei sein, die Welt der Kunst eine freie Welt bleiben.

STEPNE ist eine Koproduktion von Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Tandem Production, Koi Studio, New Europe Film Sales sowie Kerekes Film (Koproduzenten: Andrea Wohlfeil, Anna Katchko, Agnieszka Dziedzic, Jan Naszewski, Marcin Luczaj, Peter Kerekes). Er ist entstanden mit finanzieller Unterstützung der Staatlichen Filmagentur Ukraine, des Medienboard Berlin-Brandenburg, des Rundfunk Berlin-Brandenburgs, von Koi-Studio, New Europe Film Sales, Slovak Film Commission, Kerekes Film und dem Friuli Venezia Giulia Audiovisual Fund. 

Weitere Informationen HIER

Bereits 2012 wurde die Bedeutung von Medienbildung und Medienkompetenz und deren nachhaltige Verankerung im Schulunterricht von der Kultusministerkonferenz hervorgehoben. Ziel ist der Erwerb von „Kenntnissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten, die ein sachgerechtes, selbstbestimmtes, kreatives und sozial verantwortliches Handeln in der medial geprägten Lebenswelt ermöglichen“, ebenso auch „die Fähigkeit, sich verantwortungsvoll in der virtuellen Welt zu bewegen, die Wechselwirkung zwischen virtueller und materieller Welt zu begreifen und neben den Chancen auch die Risiken und Gefahren von digitalen Prozessen zu erkennen.“ Inzwischen gibt es zwar Basiscurricula zur Medienbildung in den Bundesländern, doch die konkrete praktische Umsetzung in den einzelnen Fächern obliegt zumeist den Lehrkräften. Dazu kommt, dass u.a. das „Präsentieren“ und „Produzieren“ mit filmischen Mitteln ein komplexes Gebiet ist, das große technische, didaktische und organisatorische Hürden mit sich bringt und die Unterrichtsvorbereitung oft mehr Zeit einnimmt, als der Unterricht selbst. Nicht selten fristet Medienbildung daher ein eher karges Dasein an den deutschen Schulen, obwohl sich alle der Bedeutung für die Zukunft der Schüler*innen bewusst sind.

Zwei Handbücher von Linda Hagspiel, André Nebe, Katrin von Kap-herr wollen Abhilfe schaffen: „FilmClique“ und „ClassroomFilms“ bieten jeweils ein ausgearbeitetes Unterrichtskonzept, das Inhalte, Lernziele und Lehrmethoden optimal auf den Schulalltag und die jeweilige Altersklasse abstimmt. Sie wurden im Rahmen eines BMBF-geförderten Projekts wissenschaftlich entwickelt und praktisch geprüft.

Film- und Medienunterricht für ein ganzes Schuljahr (ca. 57 Schulstunden à 45 Minuten) wird so einfach ermöglicht. Ausgearbeitete Unterrichtspläne mit geeigneten Lehrmethoden, Vorlagen, Arbeitsblättern und Online-Verweisen zu Clips und Präsentationen helfen dabei den Aufwand der Unterrichtsvorbereitung erheblich zu reduzieren. Lehrkräfte erhalten auf diese Weise einen unkomplizierten Zugang zu einem faszinierenden Unterrichtsgebiet, Schüler*innen eine zeitgemäße Form der Wissensaneignung. Die Handbücher richten sich insbesondere auch an Lehrkräfte, die sich noch nicht intensiv mit dem Thema Medienbildung beschäftigt haben, oder an solche, die kürzere Unterrichtseinheiten durchführen möchten. In diesem Fall können die meisten Lehreinheiten anhand des Inhaltsverzeichnisses und der Zeitangaben flexibel zusammengestellt werden.

Die beiden Handbücher sind die ersten Open Educational Resources (OER), die die Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF unter einer offenen Creative Commons-Lizenz (CC-BY-SA) auf ihrem Publikationsserver veröffentlicht hat. Diese offene Lizenz respektiert das geistige Eigentum der Urheber*innen und gewährt dabei dennoch das Recht auf Zugriff, Weiterverwendung, Nutzung zu beliebigen Zwecken, Bearbeitung und Weiterverbreitung. Damit wird die Filmuniversität ihrer Verpflichtung gerecht, die sie mit der Unterzeichnung der Berliner Erklärung im Frühjahr 2023 eingegangen ist. Zudem handelt sie im Einklang mit der Open-Access-Strategie des Landes Brandenburg, der UNESCO-Empfehlung zu Open Educational Resources (OER) und der OER-Strategie des Bundesministeriums für Bildung und Forschung (BMBF). Der freie Zugang auf diese Bildungsressource wird ergänzt um eine druckfreundliche Schwarz-Weiß-Version, so dass auch Schulen mit knappen Ressourcen die Handbücher umfangreich nutzen können.

Linda Hagspiel, André Nebe, Katrin von Kap-herr: „FilmClique: Ein filmdidaktisches Lehrkonzept mit Kindern für ein ganzes Schuljahr Altersgruppe: 9–13 Jahre“. (2023). DOI: https://doi.org/10.60529/351 (Stand: 22.06.2023).

Linda Hagspiel, André Nebe, Katrin von Kap-herr: „ClassroomFilms: Ein filmdidaktisches Lehrkonzept mit Jugendlichen für ein ganzes Schuljahr. Altersgruppe: 13–16 Jahre“. (2023). DOI: https://doi.org/10.60529/352 (Stand: 22.06.2023).

Der Begriff der Atmosphäre – in einer Landschaft oder einem Restaurant, bei einem Event oder in einer besonders angespannten politischen Phase – scheint auf der intuitiven Ebene einfach verständlich. Oft ist uns eine bestimmte Atmosphäre nicht einmal unmittelbar bewusst, sondern wird erst durch deren Abwesenheit mit plötzlicher Klarheit wahrgenommen, so z. B. als während der Pandemie Sportereignisse im Fernsehen ohne die pulsierende Atmosphäre der jubelnden Menge übertragen wurden. Unsere Fähigkeit, Stimmungen zu antizipieren, gehört zu unseren wichtigsten sozialen wie kulturellen Kompetenzen. Das Medium Film hat sich dies von Anbeginn zunutze gemacht und seine ästhetischen Mittel, wie Schnitt, Kadrierung, Kamerabewegung, Ton und Musik, Farb- oder Lichteffekte, zum Erzählen von Geschichten, zum Darstellen von Sachverhalten genutzt – oder aber zur Beeinflussung der menschlichen Wahrnehmungen und Handlungen aus ästhetischen, künstlerischen, kommerziellen oder auch ideologischen Gründen.

So schaffen es Filme oder Serien, „uns auf der Ebene der körperlichen Erregung zu fesseln, bevor wir in der Lage sind, uns aus rationalen, kritischen oder moralischen Gründen von ihnen zu distanzieren. Filmschafffende sind sich dessen bewusst. Fernsehserien wie die Sopranos oder Breaking Bad experimentieren damit, wie lange wir bereit sind, mit einer moralisch verwerflich handelnden Figur zu sympathisieren, wenn diese Taten unter attraktiven ästhetischen Bedingungen präsentiert werden. Dies war auch das immer wiederkehrende Thema des Kinos von Hitchcock, der es sich mit großer Freude zur Aufgabe gemacht hat, das Publikum darüber aufzuklären, wie sehr er es mit den Mitteln des filmischen Mediums manipulieren kann“, so der dänische Film- und Medienwissenschaftler Dr. Steffen Hven. Er hat es sich zum Ziel gesetzt, in seinem Projekt „Cinematic Atmospheres: Towards a New Ecology of the Moving Image (CATNEMI)“, die Bedeutung filmischer Atmosphären zu erforschen. Dabei ist es ihm wichtig zu verstehen, welche Folgen es hat, wenn die atmosphärischen Mittel des Kinos in unserer Kultur des bewegten Bildes "demokratisiert" und für die breite Bevölkerung frei zugänglich sind, wenn sie –  vor allem für die Digital Natives – zum selbstverständlich genutzten Repertoire der Kommunikation und Selbstdarstellung gehören. Vor welche Herausforderungen stellt uns das?

Die gesamtgesellschaftliche Bedeutung des Forschungsvorhabens wird allein dadurch deutlich, dass der Europäische Forschungsrat (ERC) es in einem hochkompetitiven Verfahren aus knapp 3000 europaweiten Bewerbungen nach Exzellenzkriterien ausgewählt hat. Dank eines Starting Grants in Höhe von über 1,33 Millionen Euro kann Steffen Hven als Forschungsgruppenleiter ein eigenes, unabhängiges Team aufbauen und die Grundlagenforschung zu diesem relevanten Thema vorantreiben. Dafür ist er nun als Gastprofessor an die Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF gekommen und stellt aktuell seine Forschungsgruppe zusammen. Zusammen mit seinen Fachkolleg*innen wird er unter Nutzung der besonderen Gegebenheiten unserer Hochschule, mit ihrer Nähe von wissenschaftlicher Forschung und filmkünstlerischer Praxis, in den in nächsten fünf Jahren die Strategien zur Erzeugung von Atmosphären im ästhetischen Kontext des filmischen Erzählens untersuchen. Dabei werden nicht nur Kino oder Fernsehen betrachtet, sondern eben auch größere soziokulturelle, ökonomische und politische Kontexte, von Kunstinstallationen bis hin zu den Sozialen Medien, so dass sich bessere Parameter zur Einordnung und Bewertung dieses flüchtigen Phänomens entwickeln lassen.