Eine weitere wichtige Zielsetzung der CoBrA-Kunst war es, dem Unterbewusstsein den größtmöglichen Spielraum zu geben, um zu einem spontanen schöpferischen Ausdruck zu gelangen. Diesem Anspruch zufolge spielt das Medium der Zeichnung eine fundamentale Rolle für die unmittelbare Umsetzung der künstlerischen und reinen Idee. Ohne die Notwendigkeit einer Grundierung oder des Anmischens von Farben ist der Künstler sofort handlungsfähig und kann so nur mittels eines schnellen Strichs einen besonderen Impuls festhalten. Der schnelle Strich, das Streben nach einer neuen Spontaneität und Ausdrucksfreiheit, der Wunsch, die Unmittelbarkeit eines Momentes festzuhalten – all das vereint die Mitglieder von CoBrA auch über die Existenz dieser Künstlergruppe hinaus.

Dies lässt sich eindrucksvoll an der Tuschezeichnung Ohne Titel (1968) des Protagonisten unserer Ausstellung, Corneille, beobachten. Diese Arbeit zeichnet sich durch eine zügige Pinselführung sowie die für CoBrA typische Verflechtung von Abstraktion und Figuration aus – menschliche Konturen lassen sich inmitten einer wirr skizzierten Landschaft aus organischen Formen erkennen. Die Aktzeichnung in Ölkreide, Kohle und Tusche mit dem Titel Meriem, ebenfalls von Corneille, fängt einen sehr spontanen und intimen Moment ein. Eine formgewordene, impulsiv ausgeführte Idee zeigt Luceberts Tuschezeichnung San Roque. Abstrakte, fratzenhafte Gebilde in einer kraftvollen Bilddynamik wurden hier auf Papier gebannt. Aus leichter Hand, ebenfalls in Form einer Tuschezeichnung, wurde das Logogramm Si loin qu’on souffle des belgischen Künstlers Christian Dotremont ausgeführt.

Stark von den gegenwärtigen gesellschaftlichen Ereignissen inspiriert, beobachtet der Maler mit der ihm eigenen Skepsis und Ironie eine Menschheit, die ein Stück ihres menschlichen Charakters verloren zu haben scheint. So sind Zyllas Bilder von bizarren, surreal anmutenden Mischwesen mit zoomorphen Zügen bevölkert, deren Anatomie zuweilen wie eine experimentelle Zusammenstellung aus menschlichen, tierischen und gelegentlich sogar mechanischen Teilen wirkt.
In seinen aktuellen Arbeiten nimmt der Künstler ein ganzes Spektrum menschlicher Emotionen und Gemütszustände unter die Lupe: Ängste, Zweifel und Unsicherheiten kommen ans Licht und verraten unsere Verletzlichkeit – die körperliche wie die seelische.

Gerade die Unruhen und sozialen Schwierigkeiten der Corona-Pandemie dienten Klaus Zylla als Inspirationsquelle und tauchen auf unterschiedliche Weise in seinen Werken auf. Einige von ihnen, wie z.B. das Gemälde Supersprayer zeugen nach wie vor von einem bissigen Geist, doch in Zyllas Darstellungen steckt wesentlich mehr als reine Satire. Mit Arbeiten wie Ob Wissenschaft, ob Glaube… nimmt er Bezug auf ein heikles Dilemma unserer Zeit und wirft gleichzeitig die Frage auf: „Worauf können wir – worauf wollen wir – uns verlassen?“. In seinen farbenreichen Traumlandschaften zeichnet der Künstler ein karikaturistisch überspitztes, doch äußerst treffendes Bild unserer Gesellschaft mit ihren vielfältigen Facetten und der herrlichen Komplexität ihrer Psyche. Ist nicht jeder von uns einer der Ratlosen – der Ra(s)tlosen – des titelgebenden Gemäldes?

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KLAUS ZYLLA | Die Ra(s)tlosen

Mit uns besuchen Sie zum Beispiel Mailand und entdecken dort einige der größten Künstler dieses Landes, darunter Enrico Baj, der den politischen und gesellschaftlichen Fragen seiner Zeit stets mit dem nötigen Humor begegnete.

Oder Dario Fo, den Nobelpreisträger, dessen Genie sich nicht nur auf der Bühne, sondern auch in seinen wunderbaren Malereien manifestiert.

Auch Emilio Tadini ist Sohn dieser Stadt und mit großformatigen narrativen Gemälden bei uns erlebbar. Die abstrakte Malerei Luigi Veronesis wird sie ebenfalls begeistern, dafür müssen Sie sich bei uns nur in den zweiten Stock begeben.

Ein Besuch des Lago Maggiore gelingt bei uns ebenso leicht. Carlo Manini bringt uns die Region mittels seiner Skulpturen in regionalem Gestein, wie Bardiglio-Marmor und Terrakotta näher.

Zuweilen – wenn er nicht gerade in Paris zugegen ist – treffen wir in diesem Teil des Landes auch Valerio Adami, den großen italienischen Pop-Art-Künstler an. Ihm widmen wir in DIE GALERIE einen gesamten Raum inkl. Malerei, Zeichnung, Graphik und Tapisserie.

Gleich in der Nähe, in Turin, treffen wir einen weiteren Bildhauer – Riccardo Cordero, dessen Kosmos in Bronze und Stahl beeindruckt.
Weiter südlich machen wir einen Abstecher nach Pistoia, wo Marino Marini, einer der bedeutendsten Bildhauer des 20. Jahrhunderts zu Hause war. Gleich zwei seiner bekannten Reiterskulpturen, darunter ein Exemplar in Gips, gibt es bei uns zu entdecken.

In Montalcino, auf dem Weg nach Süden, treffen wir eines der wichtigsten Mitglieder der berühmten Transavanguardia: Sandro Chia. Seine archaisch wirkende Skulptur Arciere in wilder Farbigkeit begrüßt unsere Gäste mit Kniefall.

Wir nähern uns der Hauptstadt – Rom, der ewigen Stadt. Auf dem Weg dorthin liegt Todi, wo wir Piero Dorazio und seine abstrakten Linien bewundern. In Rom selbst begeistern wir uns für eine weitere Kunstgröße Italiens: Mario Schifano, der mit seinen typischen Emaillemalereien präsent ist.

Ein letzter Abstecher gilt dem Süden Italiens und der Stadt Neapel. Dort begegnen wir Lucio del Pezzo und seinen geometrischen Formen, die er in Wandkästen und Stelen verbaut. Doch damit sind wir noch lange nicht am Ende unserer Reise. Nur punktuell können wir Ihnen näherbringen, was Sie mit eigenen Augen erleben sollten. Mehr als 80 Exponate, darunter Malerei, Grafiken, Zeichnungen, Reliefs, Skulpturen und Tapisserien für jedes Budget, zeugen von der Vielfalt der italienischen Kunstlandschaft, die es in unseren Räumen auf 300m² zu entdecken gilt.