Lange galt die Nachkriegszeit als Ausgangspunkt der Verbandsgeschichte. Doch ein Archivfund im Jahr 2024 führte zu einer Neubewertung: Im BDB-Archiv wurde eine Dokumentation des Chronisten Dr. Walter Fauler entdeckt, die zahlreiche Originalquellen zur Frühgeschichte der Blasmusikverbände im Südwesten enthält. Daraus geht hervor, dass sich bereits am 19. September 1926 in Freiburg im Breisgau mehrere regionale Musikverbände zur „Arbeitsgemeinschaft badischer und württembergischer Musikverbände“ zusammenschlossen – der Keimzelle des heutigen Bundes Deutscher Blasmusikverbände. Eine wissenschaftliche Prüfung durch das Zentrum für Populäre Kultur und Musik der Universität Freiburg bestätigte dieses Datum als tatsächlichen Ursprung des Verbandes. „Dank dieses außergewöhnlichen Archivfundes wissen wir heute: Unsere Geschichte beginnt deutlich früher als bisher angenommen“, erklärt BDB-Präsident Dr. Patrick Rapp MdL. „Statt einer reinen Nachkriegsgründung blicken wir auf eine kontinuierliche Entwicklung seit 1926 zurück. Deshalb dürfen wir 2026 mit Stolz auf 100 Jahre Bund Deutscher Blasmusikverbände zurückschauen.“

Musikvereine als kulturelle und gesellschaftliche Zentren

Für den BDB steht das Jubiläum nicht nur für ein historisches Datum, sondern für ein Jahrhundert gelebter Musik- und Vereinskultur. „Dieses Jubiläum ist weit mehr als eine Zahl“, betont Dr. Rapp. „Es steht für ein Jahrhundert organisierte Blasmusikkultur, für Zusammenhalt über Generationen hinweg und für die starke Verwurzelung unserer Verbände in der regionalen Kulturgeschichte.“
Seit seiner Gründung verfolgt der Verband das Ziel, Musikvereine zu unterstützen, musikalische Qualität zu fördern und die Blasmusik fest in der Gesellschaft zu verankern. Trotz politischer, gesellschaftlicher und technischer Veränderungen blieb dieser Auftrag über Jahrzehnte hinweg bestehen.

„Musikvereine haben sich von lokalen, oft dörflichen Kapellen zu offenen, generationenübergreifenden Zentren kulturellen Lebens entwickelt“, so Rapp. „Sie vermitteln nicht nur musikalische Bildung, sondern übernehmen auch gesellschaftliche Verantwortung.“ Heute leisten die Vereine einen wichtigen Beitrag für Gemeinschaft, kulturelle Bildung und ehrenamtliches Engagement. Blasmusik fördert Teamgeist, Kreativität und soziale Kompetenzen – Fähigkeiten, die weit über das Musizieren hinausreichen.

Tradition bewahren – Zukunft gestalten

Die Verbindung von Tradition und Innovation ist ein zentrales Anliegen des Verbandes. Neben historisch gewachsenen Strukturen setzt der BDB gezielt auf neue Impulse, etwa durch moderne Fortbildungsangebote, innovative Foren wie den jährlichen Zukunftsdialog, digitale Lernplattformen oder begeisternde Festivals.

„Das gelingt uns durch eine bewusste Balance zwischen Bewahrung und Innovation“, erklärt Dr. Rapp. „Besonders wichtig ist dabei das Ehrenamt – es ist das Fundament, auf dem unsere gesamte Verbandsarbeit steht.“

Ein Jubiläumsjahr für Musikerinnen, Musiker und Publikum

Das 100-jährige Bestehen wird nicht mit einem einzelnen Festakt begangen, sondern als vielfältiges Jubiläumsjahr gestaltet. Unter dem Motto „Feiert mit!“ lädt der Bund Deutscher Blasmusikverbände Musikerinnen und Musiker sowie Musikbegeisterte ein, das Jubiläum bei zahlreichen Veranstaltungen mitzuerleben.

Geplant sind unter anderem zahlreiche Festivalkonzerte mit Jubiläumsfaktor, internationale Projekte, Flash-Mobs und die Uraufführungen von Auftragskompositionen namhafter Komponisten. „Wir wollten kein punktuelles Jubiläum, sondern ein ganzes Jubiläumsjahr gestalten – vielfältig, offen und erlebbar“, sagt Rapp. „Wir feiern nicht rückwärtsgewandt, sondern mitten im Leben – in verschiedenen Formaten und mit allen Generationen.“

Höhepunkt am historischen Gründungstag

Der zentrale Höhepunkt des Jubiläumsjahres findet genau 100 Jahre nach der Gründung statt: am 19. September 2026. An diesem Tag lädt der BDB zu einem großen „Gründungstag“ ein, der Geschichte, Gegenwart und Zukunft der Blasmusik miteinander verbindet. Geplant sind ein festlicher Empfang mit Gästen aus Politik, Kultur und Verbandswesen sowie ein Abendprogramm mit musikalischen Showacts. Eine multimediale Ausstellung („Historic Room“) wird die Entwicklung des Verbandes von 1926 bis heute erlebbar machen.

Blick in die Zukunft

Mit dem Jubiläum verbindet der Verband auch einen klaren Blick in die Zukunft. „Meine Vision ist ein starker, vernetzter Verband, der praktische Unterstützung, Inspiration und nachhaltige Perspektiven für seine Vereine bietet“, sagt Dr. Patrick Rapp. „Ich wünsche mir, dass unsere Vereine auch in 50 Jahren Orte der Begegnung, der Kreativität und der Freude an Musik sind – und dass der BDB sie auf diesem Weg aktiv unterstützt.“ Mit seinem 100-jährigen Jubiläum unterstreicht der Bund Deutscher Blasmusikverbände seine Rolle als bedeutende Plattform für musikalische Bildung, kulturelles Engagement und lebendige Vereinskultur in Deutschland.

Im Februar verwandelte sich die neue Musikakademie des Bundes Deutscher Blasmusikverbände (BDB) in Staufen in einen lebendigen Resonanzraum alpiner Klangkultur. Mit den Bildungswochen AlpenJutz wurde dort eine ebenso ambitionierte wie seltene Idee realisiert: die bewusste Verbindung von Jodelgesang und Alphornspiel als musikalische Einheit – jenseits folkloristischer Klischees und nahe an ihren ursprünglichen Wurzeln.
Unter der fachkundigen Leitung der Schweizer Kursleiterinnen Andrea und Hany Küttel (Jodelgesang und Jutz) sowie des Alphornspezialisten Armin Imlig kamen engagierte Teilnehmerinnen und Teilnehmer aus Deutschland, Österreich und der Schweiz zusammen. In intensiven Probenphasen arbeiteten Sänger und Alphornbläser gemeinsam an einer Klangsprache, die sich dezidiert an der traditionellen Naturtonwelt orientiert.
Im Zentrum des Seminars stand dabei ein musikalisches Grundsatzthema: die Naturtonreihe. „Tradition bedeutet im ursprünglichen Sinn des lateinischen tradere das Weitergeben“, erläuterte Kursleiter Armin Imlig. „Das setzt zwingend die Kenntnis von Ursprung und musikalischen Wurzeln voraus.“ Gerade das Alphorn mit seiner konischen, geschwungenen Holzform eröffne einen direkten Zugang zu archaischen Klangräumen – zu Tönen, die sich nicht an der heute üblichen wohltemperierten Stimmung orientieren, sondern an den physikalischen Gesetzmäßigkeiten des Naturtons.
Genau hier setzte AlpenJutz an. Während moderne Begleitinstrumente wie Akkordeon, Keyboard oder Klavier den Jodelgesang häufig in das Korsett temperierter Stimmungen einbinden, zeigte das Seminar auf, wie stark viele Jutz- und Jodelmelodien ursprünglich von den Intervallen der Naturtonreihe geprägt sind – und wie viel Ausdruckskraft darin liegt, diese wieder bewusst hör- und singbar zu machen. Für viele Teilnehmende bedeutete dies ein Umdenken: Weg von technisch perfekter Anpassung, hin zu klanglicher Authentizität.
Neben der tonalen Arbeit spielte auch die motivbetonte Interpretation eine zentrale Rolle – ein weiteres verbindendes Element von traditionellem Jodel- und Alphornspiel. Besonders Teilnehmende ohne Vorerfahrung im Jodeln profitierten von der einfühlsamen und präzisen Vermittlung durch Andrea und Hany Küttel, die Technik, Klangvorstellung und musikalischen Ausdruck gleichermaßen in den Fokus rückten.
Wie eindrucksvoll diese Arbeit Früchte trug, zeigte sich beim offenen Werkstattkonzert im Bach-Saal der Musikakademie. Zahlreiche Besucher erlebten dort Alphorn- und Jodelvorträge – solistisch wie im Zusammenspiel – ergänzt durch kenntnisreiche Erläuterungen von Armin Imlig. Das Ergebnis war ein ebenso intensives wie seltenes Klangerlebnis, das das Publikum spürbar berührte und begeisterte.
Auch für die Teilnehmenden selbst wurde die Seminarwoche zu einer nachhaltigen musikalischen Bereicherung. AlpenJutz 2026 erwies sich als mehr als ein Kurs: als klingende Auseinandersetzung mit musikalischem Erbe, als Labor für authentischen Ausdruck – und als überzeugendes Plädoyer dafür, Tradition nicht nur zu bewahren, sondern bewusst weiterzuentwickeln.
AlpenJutz 2027: Save the DateDie zweite Auflage der Bildungswoche AlpenJutz ist in der BDB-Musikakademie bereits in Planung. 2027 findet der Kurs vom 15. bis 18. Februar 2027 statt. www.bdb-online.de/kurse

Von der Idee zum Festival mit Strahlkraft

Was 2011 als kleiner Kurs begann, ist heute eines der profiliertesten Saxophonfestivals im deutschsprachigen Raum. Daniela Wahler, künstlerische Leiterin von Saxophonia, blickt mit Dankbarkeit auf diese Entwicklung zurück: „Beim ersten Festival 2011 waren wir drei Dozierende und 25 Teilnehmende. Im Laufe der Jahre kamen immer mehr Dozierende hinzu, die Unterrichtsinhalte wurden stetig erweitert und neue Bereiche wie Korrepetition, Körperarbeit, klangArt, sax4kids&teens oder Festivalkonzerte bekamen ihren Stammplatz.“ Ein Meilenstein war der Umzug in die neue BDB-Musikakademie: „Ein großer Einschnitt war natürlich das Jahr 2024 mit dem ersten Saxophonia-Festival in der neuen Akademie – und den damit verbundenen neuen, großartigen Möglichkeiten.“ Dass dabei Bewährtes erhalten blieb, ist Wahler besonders wichtig: „Ich bin sehr dankbar, dass wir das Festival immer weiterentwickeln und neue Ideen umsetzen können, ohne das Gute zu vernachlässigen.“

Neue Formate zum Jubiläum: Wettbewerb & Jazz-Impulse

Im Jubiläumsjahr 2026 setzt Saxophonia gezielt neue Akzente. Erstmals wird ein Saxophonia-Wettbewerb ausgeschrieben, offen für Saxophonisten ab 14 Jahren. „Mit einem Ziel, das man sich selbst steckt, wächst man über sich hinaus“, so Wahler. „Schon die Vorbereitung ist ein Gewinn.“ Auch der Jazzbereich wird weiter ausgebaut: Die Kategorie S2 widmet sich intensiv dem Spiel in der Big-Band-Section, während im S3-Meisterkurs Jazz eine eigene Jazz-Combo zur Verfügung steht. „So kann man sein solistisches Spiel unter realen Bedingungen wunderbar optimieren“, erklärt Wahler.

Förderung auf allen Ebenen – vom Nachwuchs bis zur Meisterklasse

Saxophonia steht seit jeher für die Verbindung von Breiten- und Spitzenförderung. Die Meisterkurse Klassik & Jazz (S3) richten sich an Studierende, Studienanwärter und ambitionierte Amateurmusiker. Im Meisterkurs Klassik eröffnen Prof. Patrick Stadler, Lars Mlekusch, Harry White und Simon Hanrath den Teilnehmenden neue Perspektiven auf Technik, Interpretation und musikalischen Ausdruck. Im Meisterkurs Jazz sind Peter Weniger und Ben Kraef, beide Dozenten des Jazzinstituts Berlin, die Impulsgeber für die Teilnehmenden.

Ein starkes Zeichen setzt das Festival auch im Nachwuchsbereich. In der Förderkategorie „Jugend musiziert“ erfahren Nachwuchstalente ein intensives Coaching als Vorbereitung auf den Landeswettbewerb. Und in der Kategorie sax4kids&teens, einem Tagesangebot für  (7. März 2026): kreative Klangarbeit für 8- bis 14-Jährige, inklusive öffentlicher Uraufführung

Ergänzt wird das Programm durch ein umfangreiches Workshop-Angebot – von Artikulation, Vibrato und Improvisation über intuitives Musizieren bis hin zu Auftrittscoaching, Blätterbearbeitung und Instrumentenpflege.

Jubiläumskonzerte und eine musikalische Überraschung

Das doppelte Jubiläum spiegelt sich auch im Konzertprogramm wider. Ein besonderer Höhepunkt ist das Eröffnungskonzert im Bach-Saal der BDB-Musikakademie: „Da wir von Saxofourte das Festival von Anfang an begleiten, werden wir mit unserer Sängerin Kathrin Sälzle einen großen Teil des Konzerts als Jubiläumskonzert gestalten“, kündigt Wahler an. Und auch darüber hinaus darf man gespannt sein: „Mit den Teilnehmenden wird es noch eine kleine Geburtstagsüberraschung für den BDB geben – mehr wird heute aber noch nicht verraten.“

Saxophonia 2026 – ein Ort für Begegnung, Inspiration und Zukunft

Mit seinem facettenreichen Programm, hochkarätigen Dozierenden, neuen Wettbewerbsformaten und dem besonderen Jubiläumsrahmen zeigt Saxophonia 2026, wofür das Festival steht: für Begegnung, Inspiration und musikalische Weiterentwicklung – generationenübergreifend und stilistisch offen.

Info: Saxophonia – Das Saxophonfestival der BDB-Musikakademie Staufen findet vom 5. bis 8. März 2026 in der BDB-Musikakademie statt und bietet ein vielseitiges Kursprogramm aus Meisterkurs, Workshops, Ensemblespiel in Klassik und Jazz für Saxophonistinnen und Saxophonisten aller Niveaus. Die Teilnehmenden können sich freuen auf renommierte Dozenten wie Lars Mlekusch, Patrick Stadler, Simon Hanrath, Peter Weniger und Ben Kraef und das bewährte Dozierenden-Team um die Instrumentalisten des Saxophon-Quartetts Saxofourte Daniela Wahler, Thomas Sälzle, Veronika und Simon Hanrath.

Infos und Anmeldung unter www.bdb-online.de/saxophonia.

Innerhalb von nur fünf Online-Terminen lernen die Teilnehmenden auf einem Instrument ihrer Wahl ein oder mehrere Weihnachtslieder zu spielen – ohne Notenkenntnisse und ohne Druck. Das Ziel: Bis zum 24. Dezember das erste eigene Weihnachtslied aufführen zu können. Ob allein, im Freundeskreis oder als Gruppe im Kollegium oder Verein – die musikalische Einstimmung auf das Fest steht im Mittelpunkt.

„Das Programm verbindet niederschwelligen Einstieg, moderne Online-Formate und das gemeinschaftsstiftende Erlebnis von Musik“, erklärt Siegfried Rappenecker, Projektverantwortlicher der BDB-Musikakademie. „Es geht nicht um Perfektion, sondern um Freude und einen neuen Zugang zur Musik.“

Zur Auswahl stehen über 20 Instrumente, darunter Gitarre, Klarinette, Saxophon, Trompete, Waldhorn, Mandoline oder Schlagzeug. Die Online-Kurse werden von erfahrenen Dozierenden angeleitet und finden wöchentlich über fünf Wochen statt. Neben technischen Grundlagen am Instrument steht das gemeinsame Einstudieren bekannter Weihnachtslieder im Fokus.

Die Teilnahmegebühr beträgt 49 Euro für fünf Online-Termine à 90 Minuten. Die Anmeldung ist ab sofort möglich unter www.music4beginners.de

Ein Sonntagmorgen im Oktober. Nebel hängt über dem Markgräflerland, doch in der BDB-Musikakademie herrscht Aufbruchsstimmung. Zum dritten Mal lädt der BDB zum Dialog ein – diesmal unter dem Titel „Chancen nutzen im Ganztag“. Im Zentrum steht das Ganztagsförderungsgesetz (GaFöG), das ab 2026 den Anspruch auf ganztägige Betreuung in der Grundschule einführt – mit weitreichenden Folgen für das Musikleben im Land.

Vom Bedrohungsszenario zur Zukunftschance

„Es geht nicht darum, Probleme zu beschwören, sondern um das Entwickeln von Lösungen“, betont Moderatorin Denise Burgert zu Beginn – eine Haltung, die den Tag prägen wird. Was viele Kulturvereine zunächst als Bedrohung empfinden – weniger freie Nachmittage, weniger Zeit für Musikunterricht – entpuppt sich bei genauerer Betrachtung als Chance auf neue Sichtbarkeit und strukturelle Förderung.

Denn: Musikvereine, Chöre und Musikschulen können durch Kooperationen mit Schulen als außerschulische Partner in den Ganztag eingebunden werden – mit Honoraren, die durch die Monetarisierung von Lehrerwochenstunden finanziert werden. Entscheidend ist jedoch: Diese Chance muss aktiv ergriffen werden – mit Konzept, Beharrlichkeit und Kooperationsbereitschaft.

Viele Perspektiven, ein gemeinsames Ziel

Der Vormittag gehört dem Zukunfts-Talk, einer prominent besetzten Gesprächsrunde mit Stimmen aus Politik, Schule, Musikschule und Vereinswelt:

• Volker Schebesta MdL, Staatssekretär im Kultusministerium, ordnet das GaFöG politisch ein und betont: „Es ist unsere Pflicht als Land und Kommune, den Rechtsanspruch umzusetzen – aber wir sind dankbar, wenn Vereine ihre Kompetenzen einbringen.“
• Martin Numberger, Bürgermeister von Geisingen und zugleich Vorsitzender der Stadtmusik, berichtet aus der Praxis einer Kommune, die Musik frühzeitig in ihre Ganztagsangebote integriert hat.
• Birgit Hannig-Waag, Rektorin und Dirigentin, schildert eindrucksvoll, wie ihre Grundschule in Karlsruhe durch eine Bläserklasse nahezu alle Kinder musikalisch erreicht – auch die ohne familiäre Vorerfahrung.
• Rainer Falk, Musikschulleiter und Initiator der ersten Grundschul-Bläserklasse Deutschlands, verdeutlicht, dass nachhaltige Nachwuchsarbeit nur gelingt, wenn die Angebote niedrigschwellig, gruppenbasiert und auf Langfristigkeit ausgelegt sind.
• Ingo Sadewasser (Tübingen) und Cesar Masano Cavaloti (Hochschwarzwald) zeigen, wie Musikschulen in Stadt und Land jeweils ganz eigene Wege finden, musikalische Bildung in die Fläche zu tragen – über Programme wie Da Capo oder Andante.
• Gert Balzer, Hochschullehrer und Entwickler der Soundbellows, erinnert daran, wie wichtig intuitive Zugänge zur Musik im Grundschulalter sind – jenseits starrer Notensysteme.

Zwischen Euphorie und Realismus

So unterschiedlich ihre Arbeitsfelder sind, so einig sind sich die Gesprächsteilnehmer in einem Punkt: Musikalische Bildung muss dorthin gebracht werden, wo Kinder sind – in die Schule. Und das möglichst früh, verbindlich und nachhaltig. Dabei geht es nicht nur um musikalische Kompetenz, sondern um Persönlichkeitsbildung, Gruppenerfahrung, Selbstbewusstsein.

Doch der Weg dorthin ist kein Selbstläufer. In vielen Wortmeldungen aus dem Publikum wurde deutlich: Der Erfolg hängt stark von lokalen Rahmenbedingungen, engagierten Personen und funktionierenden Strukturen ab. Viele Musikvereine beklagen fehlendes Wissen, hohe Bürokratiehürden oder mangelnde Ansprechpartner vor Ort.

Schule, Verein, Kommune – Wer geht den ersten Schritt?

Ein roter Faden durch alle Diskussionen: Kooperation braucht Kommunikation. Zu oft bleiben Musikvereine in der Warteschleife, weil Schulträger keine Informationen weitergeben oder Schulleitungen überlastet sind. „Nicht nur eine Mail schicken – hingehen, nachfragen, dranbleiben“, rät Birgit Hannig-Waag. Und: „Wenn ihr in eurer Kommune nichts hört – geht aktiv auf Bürgermeister oder Gemeinderat zu.“

Staatssekretär Schebesta macht deutlich: Über die Monetarisierung in A-Schulen entscheidet die Schule, bei anderen Ganztagsformen ist die Kommune zuständig – und ja, es gibt Geld. Aber der Wille zur Zusammenarbeit muss vor Ort entstehen.

Synergien nutzen, Bildungsverluste vermeiden

Besonders eindrücklich war der Appell von Musikschulleiter Sadewasser: Wenn außerschulische Bildung nicht aktiv in den Ganztag integriert wird, „droht ein stiller Bildungsverlust“. Kinder werden durch die Ganztagsbetreuung aus den Vereinen und Musikschulen „herausorganisiert“, wenn es keine Anschlussstrukturen gibt. Umso wichtiger sei es, gemeinsam kreative Formate zu entwickeln, die Musik niedrigschwellig und klassenübergreifend in den Schulalltag bringen.

Programme wie SBM – Singen, Bewegen, Musizieren oder SBS – Singen, Bewegen, Sprechen bieten hierfür Konzepte – mit Tandemlösungen, bei denen Fachkraft und pädagogische Betreuungsperson gemeinsam arbeiten.

Fortbildung statt Überforderung

Ein weiterer zentraler Punkt: Pädagogische Fortbildung für die musikalischen Fachkräfte, die im Ganztag wirken sollen. Denn: Viele Instrumentalpädagogen sind exzellent ausgebildet – aber nicht auf den Umgang mit 28 Grundschulkindern in einer offenen Ganztagsgruppe vorbereitet. Die BDB-Musikakademie wie auch andere Landesakademien bereiten entsprechende Fortbildungsformate vor – ein wichtiger Schritt, um Qualität und Sicherheit zu gewährleisten.

Der Nachmittag in der Praxis: Workshops & Mitmachformate

Am Nachmittag wurde es praktisch: In parallelen Fachforen konnten Teilnehmende Formate wie Da Capo, Bläserklasse, SBM oder Kinderchorarbeit live erleben und ausprobieren. Besonders beeindruckend: Der Soundbellows-Workshop mit Gert Balzer, bei dem selbst Staatssekretär Schebesta musikalische Erfolgserlebnisse sammelte. Auch Sonja Oellermann begeisterte mit ihrem Workshop zum spielerischen Singen im Grundschulalter – ganz ohne Leistungsdruck.

Fazit: Visionen, Vernetzung, Verantwortung

Der Zukunftsdialog 2025 war kein Showroom für Idealbedingungen – sondern ein Ort für ehrliche Einblicke, unterschiedliche Meinungen und lösungsorientierte Diskussionen. Die Teilnehmenden gingen mit vielen Fragen, aber auch mit konkreten Ideen und neuem Mut.

Denn der Dialog zeigte: Musikalische Bildung im Ganztag ist keine Utopie, sondern eine Frage des Wollens. Es braucht Kooperation, Verbindlichkeit und den Willen, gemeinsam an einem neuen Selbstverständnis zu arbeiten – als Musiker, Pädagogen, Bildungsakteure.

Am Ende steht ein Appell, formuliert von mehreren Seiten: Geht auf die Schulen zu. Sprecht mit den Kommunen. Seid präsent. Denn ohne Vereine wird die musikalische Bildung im Ganztag nicht gelingen.

Michael Schönstein

Oberbürgermeister Erik Pauly: „Über die Donaueschinger Musiktage hat unsere Stadt in der Musikszene weltweit einen Namen. Uns ist es wichtig, das Zeichen zu setzen, dass wir der Kultur auch darüber hinaus einen hohen Stellenwert einräumen. Wir freuen uns auf Musikerinnen und Musiker und zahlreiche Besucher aus nah und fern, die zum Internationalen Jugendkapellentreffen zu uns kommen, um unsere schöne Stadt kennen zu lernen und ein vielfältiges Programm rund um die Blasmusik zu erleben. Für uns ist das Treffen eine willkommene Gelegenheit zu zeigen, wie stark die Musik in unserer Stadt und der Region verankert ist.“

Dr. Patrick Rapp, Präsident des Bundes Deutscher Blasmusikverbände (BDB): „Wir freuen uns sehr, dass das nächste Internationale Jugendkapellentreffen 2027 in Donaueschingen stattfinden kann. Mit der Unterzeichnung der Kooperationsvereinbarung starten wir als Bund Deutscher Blasmusikverbände gemeinsam mit der Stadt Donaueschingen in die Planung dieser außergewöhnlichen Großveranstaltung. Donaueschingen, als traditionsreiche Musikstadt, bietet die perfekte Bühne, um jungen Musikerinnen und Musikern aus der ganzen Welt die Möglichkeit zu geben, ihre Leidenschaft für die Blasmusik zu teilen und gemeinsam zu feiern. Die teilnehmenden Jugendblasorchester sowie Bläser- und Perkussionsensembles aus dem In- und Ausland dürfen sich auf ein spannendes Festivalprogramm freuen.“

Zum Jugendkapellentreffen vom 6. bis 9. Mai 2027 werden ca. 1.500 Kinder und Jugendliche aus dem In- und Ausland erwartet und Teil eines vielfältigen Programms sein. Geplant sind Wettbewerbe und Wertungsspiele, Workshops, Konzerte in den Donauhallen und Openair-Konzerte, für das sich Donaueschingen zwischen Residenzbereich und Donauhallen in eine Stadt voller Musik verwandeln wird.

Bei allen Veranstaltungen des IJKT soll der Begegnungscharakter im Vordergrund stehen und die Möglichkeit zu Begegnung und zum gegenseitigen Austausch zwischen jungen Musikerinnen und Musikern verschiedener Nationen geschaffen werden.

Wer geistig fit bleiben und gleichzeitig etwas für seine Muskulatur, Atmung und seelische Ausgeglichenheit tun will, greift am besten zum Musikinstrument. Welchen positiven Einfluss regelmäßiges Musizieren sowohl auf die körperliche als auch auf die psychische Gesundheit hat, belegen zahlreiche wissenschaftliche Studien. In Gemeinschaft zu musizieren ist eines der wirksamsten „Gegenmittel”, wenn es um Demenzprävention, aber auch um die Schattenseiten modernen Lebens geht: Einsamkeit, Ängste und Depressionen sind mit den einhergehenden Folgeerkrankungen nicht allein gesundheitlich ein gesamtgesellschaftliches Problem. Auch in politischer Hinsicht ist eine Sensibilisierung für diese Themen zentral, sind einsame Menschen doch nachgewiesenermaßen empfänglicher für extreme politische Positionen.

Mit dem Online-Unterrichtsangebot „music4beginners” bietet die Online-Akademie des Bundes Deutscher Blasmusikverbände e. V. (BDB) ein innovatives Programm, um die positiven Wirkungen des Musizierens vor allem Menschen mittleren Alters und sogenannten „Best Agern” zugänglich zu machen. Das Angebot richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Wiedereinsteiger. Das Programm setzt bewusst auf die Vielseitigkeit des „Alleskönners” Blasin-strument: Über die gesundheitliche Förderung von Motorik, kognitiven Fähigkeiten, Atmung und Rumpfmuskulatur hinaus bieten die bei „music4beginners” zur Wahl stehenden Blasinstrumente Interessierten die Möglichkeit, sich von Klassik über Jazz bis Volksmusik verschiedenen Musikrichtungen zuzuwenden. Auch Schlagzeug – wichtig für Rock, Pop und Blasmusik gleichermaßen – ist vertreten.

Bei allen Fragen rund um Miet- oder Kaufinstrument, Unterrichtsablauf und weiterführenden Unterricht im Anschluss an den Kurs steht das Team den Teilnehmenden von Anfang an zur Seite. „Unsere Dozentinnen und Dozenten sind Profis und verfügen über viel Erfahrung im Online-Unterricht”, erläutert Projektleiter Siegfried Rappenecker. Sowohl die Instrumente als auch die Dozierenden werden in Text, Bild und Videos anschaulich auf der Website www.music4beginners.de vorgestellt. In fünf Unterrichtseinheiten (fixe Termine im November und Dezember 2024, die dank Aufzeichnung auch wiederholt werden können) werden die Teilnehmenden zu Hause per Online-Unterricht auf ihren Wunschinstrumenten fit gemacht, um einfache Melodien spielen zu können: „Die ideale Vorbereitung auf ein musikalisches Weihnachtsfest”, ergänzt Siegfried Rappenecker.

Das Live-Event „ensemble4beginners”, das Anfang kommenden Jahres in der Musikakademie in Staufen stattfindet, will die Teilnehmenden im nächsten Schritt aktiv zusammenführen und darüber hinaus Kontaktmöglichkeiten zu Musikvereinen und Erwachsenenbläserklassen schaffen. „Das ist bei „music4beginners” ein weiterer wichtiger Aspekt“, so Siegfried Rappenecker: „Vereine – die ja das kulturelle und gesellschaftliche Leben wesentlich stützen – können die ‘Best Ager’ als zunehmend wichtiger werdende Zielgruppe direkt ansprechen. Das Programm „music4beginners“ ist also ein innovatives Instrument der Mitgliederwerbung.”
Ein Konzept, das nun auch einen der weltweit führenden Hersteller für Blasinstrumente überzeugt hat: Mit Buffet Crampon Deutschland verfügt „music4beginners” über einen Exklusivsponsor, von dessen Expertise und Unterstützung das Projekt nicht nur bezüglich Instrumentenberatung, Werbung und Vertriebsnetz profitiert. Auch der moderate Preis von 49 Euro für den Online-Kurs wird auf diese Weise möglich. „Wir sind von dem Konzept und dem niederschwelligen Einstieg in die Welt der Blasinstrumente begeistert. Das Online-Programm ermöglicht Erwachsenen neben Job und Familie und besonders auch bis ins höhere Alter einen bequemen und zugleich hoch professionellen Zugang zur Musik”, so Volkmar Kühnle, Vertriebs- und Marketingdirektor von Buffet Crampon Deutschland.

"music4beginners" ist der ideale Auftakt für ein erfülltes, gesundes Leben mit Musik: Die Kurse starten im November 2024, eine Anmeldung ist ab sofort möglich. Informationen zu den Kursen und das Anmeldeformular finden alle Interessierten auf der Website von “music4beginners” unter www.music4beginners.de.

Für weitere Fragen steht die wissenschaftliche Referentin für Bildungsthemen des BDB, Dr. Edda Güntert, unter Tel.: 0173/3156196 und edda.guentert@bdb-online.de zur Verfügung.

Vocal Jazz mit kristallklarem Klang und mitreißendem Groove: Das ist Lylac – drei Damen, zwei Herren, die sich dem a cappella Gesang verschrieben haben. Inspiriert durch Vocal Jazz Ensembles wie The Real Group und gefördert u. a. von Stephen Connolly (King’s Singers) hat das junge Quintett seit seiner Gründung 2021 bereits beachtliche Erfolge (u. a. Preisträger beim Internationalen A Cappella Contest Leipzig, Auftritt beim Rheingau Musikfestival) vorzuweisen. Seine facettenreiche Stimmkultur und faszinierende Performance machen Lylac zu einem der spannendsten Vocal Jazz Ensembles der jüngeren Generation. Bei ihrem Konzert in der BDB-Musikakademie haben sie klangfarbenreiche Eigenkompositionen, Jazz-, Swing- und Pop-Klassiker von Duke Ellington, The Beatles, Elvis sowie ein "Earth, Wind & Fire”-Medley im Repertoire, bei dem es schwerfällt, ruhig sitzen zu bleiben!

"Einheit in der Vielfalt – Vielfalt in der Einheit"

Ein Konzert, bei dem weder das Publikum noch die Künstlerin selbst wissen, was gespielt wird, findet am Tag der Deutschen Einheit mit der Pianistin Ioana Ilie statt. Das Konzert, das im Rahmen des vom BMCO geförderten “Musikwelten”-Projektes veranstaltet wird, verspricht ein außergewöhnliches Musikerlebnis zu werden. Denn mit der Pianistin und Komponistin Ioana Ilie ist eine international wirkende Musikerin zu Gast, die sich vor allem der traditionsreichen und faszinierenden Kunst der klassischen Improvisation verschrieben hat. Im direkten Austausch mit dem Publikum, inspiriert von den “Musikwelten” der BDB-Musikakademie und vom Thema “Einheit in der Vielfalt – Vielfalt in der Einheit” wird Ioana Ilie, konventionelle Konzertformate bewusst auflösend, ihr Publikum auf eine überraschende Reise durch verschiedenste Stilrichtungen und Musikepochen schicken. Aus dem Augenblick heraus entsteht so ein vielgestaltiges Kunstwerk, in dem Joseph Haydns Kaiserhymne und andere Anklänge die Einheit stiftenden Motive bilden.

Ioana Ilie beherrscht die Kunst der klassischen Improvisation

Die Preisträgerin nationaler und internationaler Wettbewerbe, Ioana Ilie, wurde u. a. von Prof. Rudolf Lutz, dem renommierten Bach-Interpreten und künstlerischem Leiter der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen in der Kunst des Improvisierens ausgebildet. Sie ist als Pianistin, Kammermusikerin, Liedbegleiterin und Komponistin weltweit tätig. Was bei Musikern vergangener Zeiten als unabdingbares “Handwerkszeug” vorausgesetzt wurde, nämlich frei über eigene oder fremde Themen und Motive zu improvisieren, ist heute oft nur noch im kirchlichen Kontext auf der Orgel zu erleben. Ioana Ilie, die an der Musikhochschule Trossingen Improvisation lehrte und an der Musikakademie Basel unterrichtet, lässt diese Kunst, mit der sich einst Bach und Beethoven in Wettbewerben hervortaten, wieder aufleben: Ein besonderes Konzert zu einem besonderen Anlass, in dem es um Inspiration, um ein gemeinsames Kunsterlebnis, um Musik als ebenso flüchtige wie nachhaltig wirkende Kunst geht – und nicht zuletzt um den Gedanken, wie sich Einheit und Vielfalt nicht nur in der Musik wechselseitig tragen.

Info: Das Konzert „… got that Swing!” mit dem Vocal Jazz Ensemble Lylac findet am Donnerstag, 26. September 2024, 20:00 Uhr in der BDB-Musikakademie Staufen statt. Einlass 19:30 Uhr. Tickets sind im Vorverkauf erhältlich unter https://bit.ly/Lylac-in-concert

Einheit in der Vielfalt":  Das Festkonzert mit Ioana Ilie zum Tag der Deutschen Einheit findet am Donnerstag, 3. Oktober 2024, 20:00 Uhr, in der BDB-Musikakademie Staufen statt. Einlass ist ab 19:30 Uhr. Tickets sind im Vorverkauf erhältlich unter https://bit.ly/Einheit_Piano_Konzert

Beide Konzerte sind Teil des von der BMCO geförderten Konzertprojekts Musikwelten.

„Der Raum macht die Musik“, so Saskia Meißner, Leiterin des Projekts MusikRaumAkustik der BDB-Musikakademie Staufen. Als Physikerin und ambitionierte Amateurmusikerin weiß Saskia Meißner, dass ein akustisch gut ausgestatteter Probenraum eine motivierende und erfolgreiche musikalische Arbeit erst möglich macht. Voraussetzung dafür ist, dass sich alle Musikerinnen und Musiker, Sängerinnen und Sängern eines Ensembles selbst und gegenseitig gut hören können.

Der Bach-Saal schafft schon mit seiner Geometrie und erst recht durch seine Ausstattung exzellente akustische Bedingungen. Schon sein Grundriss, der durch eine ungewöhnliche Geometrie auffällt – die Wände sind weder parallel noch rechtwinklig – schafft die Basis für eine gleichmäßige Schallausbreitung im Raum, besonders bei niedrigen Frequenzen. Die Facettenstruktur der Wandverkleidung, die trapezförmigen Fensternischen sowie die Höhenvariation der Decke verteilen den Schall gleichmäßig in alle Richtungen und erzeugen so die für Proben nötige Transparenz. Der leere Raum enthält nur wenige schallabsorbierende Elemente, um Chören und kleinen Ensembles eine optimal lange Nachhallzeit bieten zu können. Interessant für musikalische Formationen aller Sparten wird der Bach-Saal durch die zusätzliche Ausstattung mit akustischen Vorhängen. Auf Knopfdruck lassen sich hier verschiedene akustische Szenen mit unterschiedlichen Nachhallzeiten herstellen und die akustischen Situationen individuell auf die Ensembles und ihre Bedürfnisse anpassen.

Dank dieser Konzeption und Ausstattung ist die BDB-Musikakademie eine veritable "Casa con variazioni – „ein Haus mit vielen Möglichkeiten und wandelbaren Räumen“, wie Akademiedirektor Christoph Karle die neue BDB-Musikakademie gerne nennt. Sie bietet in klimatisierten Räumen ganzjährig beste Voraussetzungen nicht nur für die eigenen Festivals, Workshops, Kurse und Konzerte der BDB-Musikakademie, sondern auch exzellente Bedingungen für Probenaufenthalten von Orchestern, Chören und Ensembles aller Sparten sowohl der Profiszene als auch der Amateurmusik.

Nachdem im Frühjahr 2024 das Landesblasorchester Baden-Württemberg (LBO) unter der Leitung von Björn Bus zu Gast im großen Bach-Saal war, um sich dort auf sein Gastspiel in Korea vorzubereiten und dem Projektteam MusikRaumAkustik wertvolle Erkenntnisse und Erfahrungen für die Anpassung der Akustik an unterschiedliche Probesituationen zu liefern, werden am 16. und 17. November nun die Sängerinnen und Sänger der Camerata Vocale den Bach-Saal mit ihren Stimmen ausloten. Unter der Leitung von Winfried Toll werden sie dort unter idealen akustischen Bedingungen ihrem Programm für die Bruckner-Jubiläumskonzerte Ende November und Anfang Dezember den Feinschliff verleihen.

Neben der Arbeit am Chorklang werden die Probentage in der BDB-Musikakademie dazu genutzt, um in unterschiedlichen akustischen Settings zu musizieren und erneut – dieses Mal als Chor – die akustische Variabilität das Raumes zu erproben. Von den dabei gewonnenen Erkenntnissen und erfassten Daten können in der BDB-Musikakademie künftig alle Chöre profitieren. Mehr noch: Auch Chöre, die in Sachen Akustik die Unterstützung des Projektteams MusikRaumAkustik um Dr. Saskia Meisner in Anspruch nehmen, können künftig noch besser beraten werden. Und so werden die Probentage der Camerata Vocale letztlich zu einem Gewinn für alle.

Info: Die Camerata Vocale Freiburg gehört zu den gefragtesten Deutschen Kammerchören. 1977 wurde das Ensemble von einer studentischen Gruppe gegründet und arbeitete zunächst ohne Dirigenten, bis man sich entschloss, einen künstlerischen Leiter zu berufen. Seit 1988 hat Winfried Toll dieses Amt inne. Der Chor war auf bedeutenden Festivals im In- und Ausland zu Gast. Tournéen führten die 25 bis 40 geschulten Sängerinnen und Sänger nach Portugal, Island, Irland, Israel, Kanada und mehrfach nach Brasilien und in die europäischen Nachbarstaaten.

Sehr erfolgreich war das Ensemble auch auf Wettwerben (Erste Preise beim Deutschen Chorwettbewerb und beim Internationalen Chorwettbewerb in Cork / Irland). Seit 1986 arbeitet die Camerata Vocale Freiburg mit dem SWR Studio Freiburg zusammen. Es entstanden bisher sechs CD-Produktionen, die von der Presse begeistert aufgenommen wurden. Im Jahre 2003 wurde die Camerata Vocale Freiburg mit dem „Europäischen Kammerchorpreis“ der Europäischen Kulturstiftung „Pro Arte“ ausgezeichnet.

Im oratorischen Bereich arbeitet der Chor eng mit dem kammerorchesterbasel zusammen, ferner wurden gemeinsame Konzerte mit dem Barockorchester La Stagione, dem Freiburger Barockorchester, der basel sinfonietta und dem Philharmonischen Orchester Freiburg unter den GMDs Donald Runnicles, Johannes Fritzsch, Kwamé Ryan, Patrik Ringborg und Fabrice Bollon gegeben. Auch mit dem Sinfonieorchester des SWR Baden-Baden und Freiburg gab es unter der Leitung von Sylvain Cambreling, Michael Gielen und Hans Zender zahlreiche Koproduktionen.